Культура Финляндии

Материал из свободной русской энциклопедии «Традиция»
(перенаправлено с «Финская культура»)
Перейти к: навигация, поиск

Культура Финляндии уходит своими корнями в дохристианские времена, когда почитались «духи природы» и «силы земли». Финская культура сочетает в себе наследие местного населения, представляющее собой достаточно редкий финно-угорский язык, а именно финский, традиционную сауну, и возникшие позже христианские обычаи и праздники. Благодаря своему географическому расположению и историческим особенностям, культура Финляндии подвергалась влиянию соседних балтийских и германских народов. Большое влияние на неё оказало также то, что Финляндия входила в состав сначала Швеции, а затем и России. Следует отметить, что финская культура построена на относительно аскетической окружающей среде и стремлении к эгалитаризму.

Сегодня особо заметно влияние США. В современном XXI веке, финские туристы познакомились с новыми иноземными культурами, зародившимися на территории Азии и Африки. Также, благодаря учебе и работе за границей, финская молодежь значительно расширила свой круг знакомств.

Но всё равно, разница между регионами по-прежнему сохраняется, особенно такие несущественные различия в ударениях и некоторых словах. Меньшая часть, а именно саамы, финские шведы, финские татары, старается сохранить собственные традиции и обычаи. Большая часть финнов неразрывно связана с природой на эмоциональном уровне, а урбанизация в этой стране — достаточно молодое явление.

Исторические аспекты[править]

XII-XIV века — время распрей между Новгородским княжеством и Шведского королевства. Но заключенный в 1323 году Ореховский мир сгладил конфликт и разделил Финляндию: Юг и Запад страны отходили шведам, а большая часть Карелии перешла во владения Новгорода. Такое решение привело к двойному влиянию на местное население: католическое и православное, но несмотря на это, традиционная культура оставалась основной для финнов. Об этом свидетельствует национальный эпос «Калевала» написанная в 20-х 30-х годах XIX века выдающимся языковедом Элиасом Лённротом. Помимо этого, силу традиционной культуры доказывает то, что количество заимствований в финском языке составляет лишь 15 %.

В XIX веке Европу охватили идеи романтического национализма. Выражение индивидуальности и своеобразия финской нации было сформулировано доцентом А. И. Арвидссоном (A. I. Arwidsson) и звучало так: «Ruotsalaisia emme ole, venäläisiksi emme tule, olkaamme siis suomalaisia», что в переводе означает : «Мы больше не шведы, русскими мы становиться не хотим, поэтому, давайте станем финнами!».

Национальное сознание финнов росло, и благодаря этому 6 декабря 1917 года была подписана декларация о независимости Финляндии. Поэтому 6 декабря — День Независимости Финляндии.

Литература[править]

Зарождение[править]

Национальное пробуждение зажгло в финнах желание продвинуться вперед, создать собственную литературу и стать частью мировой. Первый финский идеал был выражен на шведском языке поэтом Ю. Л. Рунебергом в цикле стихотворений «Рассказы прапорщика Столя».

В 1849 году была издана композиция из национального наследия финского народа Элиаса Лённрота «Калевала». Своим творчеством один из основателей финского литературного языка, Алексис Киви продолжал создание национальной индивидуальности. Он создал первые финские пьесы, написал роман «Семеро братьев» (1870), который после небольшого сопротивления стал национальным символом. Этот роман обозначил начало перехода от идеалистического описания народа в духе романтизма к реализму. Это был труд во имя победы финского начала в области литературы и культуры.

Также Захариасом Топелиусом были написаны исторические романы в духе Вальтера Скотта. Его произведение «Рассказы фельдшера» было быстро переведено с шведского на финский.

Реализм[править]

В конце XIX века европейская литература перешла на сторону реализма и натурализма, что несомненно повлияло на финскую литературу. Помимо этого, должный отпечаток наложила и русская литература, которая требовала полного соответствия действительности. Потому реализм Финляндии получил свой оттенок: истинные представители нации искались в глуши, герои испытывали потребность защищать женщин и малоимущих, раскрывалось множество недостатков.

Во главе этой «новой» литературы встали Юхани Ахо и Минна Кант. Юхани Ахо считал, что язык — это средство выражения психологической чуткости, потому и совершенствовал его. Он нашёл устойчивый символ в финской природе и пытался проникнуть глубже в мир эмоциональных переживаний. Минна Кант, в свою очередь, показывала разочарование и пустоту замужней женщины в своих пьесах и рассказах, начиная с «Жены рабочего».

Реализм развивался и всё глубже проникал во внутренний мир человека от К. А. Тавастшерна, Йоэла Лехтонена, Йоханнеса Линнанкоски, Ф. Э. Силланпя и Вяйнё Линна к современным прозаикам, таким как Эва Йоэнпелто, Пааво Ринтала, Ханну Салама, Кристер Чильман.

Особенно тонко и чутко изображены истории женщин, чаще всего в пьесах, написанных Марией Йотуни, Хеллой Вуолийоки и Айно Каллас. Мария Йотуни углубляется в интеллектуальную и критическую сторону в своем романе «Простая жизнь». Великолепным выражением уважения простой финской крестьянке, которая несет на своих плечах всё село, стал цикл Хеллы Вуолийоки «Нискавуори». В своих романах «Усопшая в юности» и «Люди в летнюю ночь» Франс Эмиль Силланпяя, получивший в 1939 году Нобелевскую премию сумел так же чутко раскрыть жизненные вопросы.

Новая поэзия[править]

Вся поэзия Финляндии (в годы независимости) делится на два периода: романтизм и модернизм, отделяют которые годы Второй Мировой Войны.

В 1920-е годы поэты группы «Пламеносцы» прорубали окна в Европу и в экзотические страны. Видя захватившее Европу насилие, такие поэты, как Катри Вала и Эльмер Диктуниус начали бить тревогу и взывать к борьбе за мир. Близкой по духу и мыслям оказалась поэтесса Хагар Ульссон, которая в своей пьесе «Игра в снежки» (1939) точно предсказала политическую картину мира.

Окончание Второй Мировой Войны стало следующим этапом развития модернизма. Выдающимися поэтами того времени были Эва-Лииса Маннер, Пааво Хаавикко, Пентти Саарикоски и Ласси Нумми которые под влияние шведской поэзии того времени, выражали неуверенность того времени через философию, политику и историю.

Роман[править]

Вторая Мировая Война очень сильно влияла на основные идеи и изложение мыслей романов. В начале войны был издан роман «Приличная трагедия» Хельви Хямяляйнен, который сначала никого не был принят публикой, но в 1990-х годах к роману был появлен интерес, когда Хямяляйнен получила литературную премию за стихотворение «Сон моего поколения», посвященно военному времени. Роман подавал читателям жизнь культурных кругов Хельсинки не с лучшей стороны.

В 1930-х годах был написан роман Марии Йотуни «Шатающийся дом», трагично описывающий брак, но он тоже был издан лишь 30 лет спустя, поскольку для достаточно большой промежуток времени, чтоб понять горький юмор этих женщин.

Ещё один автор — Мика Валтари с печалью и разочарованием в голосе описывал пустоту и неуверенность поколения, пережившего войну, в своём историческом романе «Синухе, египтянин», написанном в 1945 году.

Особо сильно на роман повлияло международное развитие. Писатели стали критиковать бюрократическую опеку со стороны государства, к примеру, Вейкко Хуовинен, видящий спасение человека в попытке вернуться к той древней простоте жизни, как в его романе «Овцееды» (1970).

В творчестве Алпо Руута продолжается подробное описание жизни рабочих, к примеру в романе «Жилье», а также, затрагиватся тема безработицы в романе «Родина». Главными тмами романов становятся бессилие и угнетенность. Системы защиты людей становтся настящей угрозой в романах Олли Ялонена. За кулисами обитают лишь позор и насилие, что показано в романе «Гостиница для живых».

Арто Паасилинна создает свою картину скорби простого человека, столкновения её с правилами и ограничениями, о радостном освобождении от общества. Паасилинна получила признание по всему миру. Помимо неё, любимцами читателей за рубежом были Лайла Хиетамиэс и Калле Пятало, которые писали романы, основываясь на своих детских воспоминаниях.

Голос женщин[править]

Огромное количество произведений было написано женщинами. В этих произведениях удивительно тонко показано, как женщины приспосабливаются к суровой реальности, критикуя собственные грезы, что подтверждает их необходимость. Аннику Идстрём интересует влияние силы запретов и зла на межличностные отношения. В романе «Мой брат Себастиан» (1985 год) показана совершенно дикая борьба между матерью и ребенком за власть. «Сонья О. была здесь» — нашумевший роман Аньи Кауранен, в котором описаны переломные моменты жизни женщины и трудности ее пути. В своих романа Кауранен балансирует между светлыми мечтами и жалкой реальностью.

Драматургия[править]

Финская пьеса отличается четким литературным характером: она затрагивает моральные вопросы жизни современного человека, таких как, насилие и власть, молодость и старость, история и современность. Юсси Парвиайнен в своих пьесах в красках описывает, как человек, в погоне за поверхностными модными тенденциями, оказывается в тупике. Йоуко Туркка разоблачает любовь и политику свои жестоким, но ироничным цинизмом.

Музыка[править]

Фольклор[править]

Особое влияние на финскую музыку оказали традиционные карельские мелодии и лирика, которая черпала свое вдохновение из эпоса "Калевала". Карельская культура основана на понимании финских мифов и преданий. За последние несколько десятков лет, финская народная музыка стала частью популярной музыки (так, известность за пределами Финляндии получил проект Loituma).

Опера[править]

Первая финская опера была написана немецким композитором Фридрихом Пациусом в 1852 год. Также Пациус написал гимн Финляндии.

Ян Сибелиус

В связи с распространением идей национализма в 90ых годах XIX века стала известной симфоническая поэма Яна Сибелиуса «Куллерво» для мужского хора, солистов и оркестра, - по одному из сказаний народного финского эпоса "Калевала". 1899 году он написал симфоническую поэму для драматического театра "Финляндия", которая сыграла не маловажную роль в подъеме финской самостоятельности. До сих пор, Ян Сибелиус остается одной из самых известных личностей Финляндии и является символом всей нации.

В наше время финская опера сохраняет свои традиции. Наиболее известные композиторы до сих пор живы, к примеру Раутаваара Эйноюхани известный своими операми «Винсент» (19861987, о Винсенте Ван Гоге) и «Распутин» (20012003, об убийстве Распутина), Линдберг Магнус, Саариахо Кайя, написавший оперы «Любовь издалека» (2000), «Адриана Матер» (2006), «Страсти по Симоне Вайль» (2006), музыка к балетам («Маа», 1991, пост. Каролин Карлсон), вокальные сочинения («Из грамматики снов», 1989; «Замок души», 1996; «Четыре мгновения», 2002), струнные квартеты «Нимфея» (1987, на стихи Арсения Тарковского) и «Terra Memoria» (2007), концерт для скрипки с оркестром «Грааль-театр» (1994), пьесы для виолончели («Семь бабочек», 2000), концерт для виолончели и оркестра (2007, исп. Ансси Карттунен).

Современная музыка[править]

Современная финская музыка включает в себя хеви-метал вместе с другими странами Скандинавии, небольшое количество музыкальных коллективов, джаз-музыкантов, хип-хоп исполнителей, и танцевально-музыкальных ансамблей, таких как Bomfunk MC's и Darude.

Особо следует отметить тот факт, что Финляндия является одной из основных стран распространения так называемой демо-культуры («демосцены»), в рамках которой молодые финские пользователи ПК активно пишут электронную трекерную музыку (одна из культовых программ-трекеров Scream Tracker — финского происхождения). Именно в Финляндии с 1992 года проводятся крупнейшие в мире фестивали «народного» компьютерного творчества Assembly.

Кроме того, в начале XXI века в Финляндии, как и во многих других странах, стала активно развиваться культура психоделического транса. Финские транс-музыканты (многие из них находятся влиянием трекерной культуры) создали в процессе особый подвид этой музыки, который так и называется — suomisaundi (другие названия spugedelic или freeform psy-trance). Жанр отличается очень вольным обращением с ритмом и звуком. Он снискал популярность за пределами страны, главным образом его поклонники, помимо Финляндии, сосредоточены в России, Японии, Австралии и Новой Зеландии.

Рок-музыка[править]

Icons-mini-icon 2main.png Основная статья: Финский рок

Наиболее же распространенным музыкальным стилем Финляндии заслуженно является рок и тяжелый метал. Впервые финский рок возник в 1960-х годах вместе с творчеством Бабицына Кирилла. Уже в 1970-х годах финские музыканты, вместо того, чтоб переводить иностранные хиты на финский, стал писать собственные песни. В течении десятилетия прогрессивные рок-группы страны, такие как Tasavallan Presidentti, Wigwam, добились неожиданного успеха, но позже потерпела фиаско, пытаясь раскрутиться за пределами Финляндии. Это поражение стало фатальным также для рок-н-ролл группы Hurriganes.

Начиная с 1970-х годов начал развиваться и финноязычный рок, т.н. "классический финский рок". Крупнейшие представители - певцы Хейкки Харма (Hector), Раули Сомерйоки, Туомари Нурмио, группы Popeda, Eppu Normaali, Sielun Veljet, Leevi and the Leavings и другие.

В 1980-х годах своё развитие получила и культура панков. Именно тогда стали известными Terveet Kädet. Hanoi Rocks, образованные в 1979 году, вдохновлённые творчеством Guns N' Roses, стали первооткрывателями жанра глэм-рок.

Во 1990-х годах финский рок и метал обрели наконец международную славу. На мировую сцену вышли такие группы как The 69 Eyes, Amorphis, Children of Bodom, Ensiferum, HIM, Impaled Nazarene, Lordi, Negative, Nightwish, The Rasmus, Sentenced, Sonata Arctica и Stratovarius.

В начале XXI века финские рок-группы становились всё более популярными за рубежом. Группа The Rasmus буквально захватила Европу и США. В 2003 году их альбом «Dead Letters» был распродан в количестве 1.5 миллионов экземпляров. В ноябре 2003 года на церемонии MTV Europe Music Awards группа получает приз в номинации «Лучший скандинавский исполнитель». Альбом «Dead Letters» считается самым коммерчески успешным в истории группы. Этому немало поспособствовало MTV, в эфире которого клип «In The Shadows», получивший награду «Лучшая зарубежная песня» на Swedish Hit Music Awards, был популярен в течение нескольких лет. Альбом собрал большое количество разнообразных наград и премий, в том числе и премию за лучший клип от русского MTV. На церемонии награждения в Москве, которое состоялось 16 октября 2004 года Rasmus исполнили свой хит «In The Shadows».

Но всё же, самой популярной финской рок-группой в США остается HIM. Они стали первой группой в Финляндии, которая была удостоена статуса золотой альбом Американской ассоциацией звукозаписывающих компаний.

В 2006 году финская англоязычная рок-группа Lordi одержала победу в конкурсе песни «Евровидение», набрав 292 балла.

В то же время, современные финские метал- и рок-группы, поющие на финском языке, такие как Kotiteollisuus, Viikate, Lyijykomppania, Timo Rautiainen & Trio Niskalaukaus, Mokoma, Stam1na, Apulanta, Teräsbetoni, Maj Karma, Verjnuarmu весьма популярны на родине, однако на международной сцене известны мало.

Танцы[править]

Финский танец всегда являлся межнациональной формой искусства и давал возможность поддерживать связи с соседними крупными городами, к примеру Санкт-Петербург, Стокгольм. Особое влияние на финский танец оказала северная столица России, но Стокгольм стал для финского танца практически вторым домом.

Центром финского танца был и есть город Хельсинки, хотя за несколько десятилетий его границы значительно расширились. В результате начавшегося в 80ых годах профессионального обучения танцу его культура была вынесена далеко за пределы столицы. В 90ые годы наблюдался художественный рост, связанный с созданием трупп, организацией фестивалей и т.п.

Несмотря на то, что финский танец творят финские танцоры, он отражает влияние многих течений современного танца. Наибольший вклад в эту культуру внесли немецкий театр и японское буто, контактная импровизация в ходе танца и техника раскрепощения. И всё равно, финский танец остается изолированным. Эстетика этого танца вытекает их культуры, в которой преобладает функциональная строгость. Возможно, именно поэтому, в финском танце физическое начало акцентируется так сильно. Может быть это и послужило причиной того, что многие финские хореографы уделяют большее внимание не качеству движения, а его физической выразительности. Они стремятся освободиться от общепринятых норм, потом ух целью не является привлекательность тела.

Национальный балет[править]

Финский балет всегда был сугубо национальным, об этом говорит тот факт, что в балете очень мало иностранных танцоров. Финский балет, как и многие другие виды исполнительного искусства Финляндии, по мнению финского критика Аули Рясянен, балет стремится к эмоциональному выражению и созданию трогательных характеров.

В 1997 году финский балет отметил своё 75-летие. Танец Финляндии претерпел двойственное влияние: новаторские идеи из Германии и установление классического танца из России. И только в связи с независимостью Финляндии 1917 года возросло национальная роль культурных институтов.

Кинематограф[править]

1906 год послужил годом зарождения финского кинематографа. Уже в 1907 году появился первый игровой фильм "Самогонщики". Первый звуковой фильм вышел на экраны в 1931 году. В связи с развитием телевидения, а позже и натиском видеопродукции, мировое кино пережило серьезный кризис, о чем говорит сокращение зрительской аудитории. Для финского кинематографа, особенно в начальный период, характерен свои стиль и собственные художественные приемы; помимо этого модные в то время жанры - триллер, вестерн, гангстерский фильм, - не развивались в Финляндии.

Наибольшее влияние на творчество режиссеров 60ых-70ых годов оказал легендарная фигура довоенного кинематографа Нирки Тапиоваара. Его фильмы "[Украденная смерть", "Юха" и "Путь человека" получили признание среди зрителей. Многие фильмы были сняты по повестям и романам известных национальных писателей. Так, были сняты фильмы "Путь человека" (реж.Нюрки Тапиоваара), "Месяц урожая" (реж.Матти Кассила) были сняты по роману Ф.Э.Силланпяя. Также были экранизированы произведения Алексиса Киви: фильм "Сельский сапожник", имевший большой успех, был снят режиссером Эркки Кару. А режиссер Теуво Тулио экранизировал повесть Йоханнеса Линнанкоски "Песня об огненно-красном цветке". Военная тема тоже нашла своё отражения в экранизации романа Вяйне Линна - "Неизвестный солдат", поставленный Эдвином Лайне.

Начало 60ых годов стало примечательным поиском новых художественных стилей. Свой вклад в развитие новых жанров, совершенствование художественных форм внесли такие фильмы как Белый олень" Эрика Бломберга, "Голубая неделя" Матти Кассила, "Земля - это грешная песня" Рауни Моллберга, "Игра случая" Ристо Ярва, "Братья" Эркки Кивикоски, "Мальчишки" Микко Нисканена, "Портреты женщин" Йорна Доннера, комедии Спеде Пасанена, фильмы-фарсы Петера фон Бага.

70ые-80ые годы характеризуются обращением финского кинематографа к общечеловеческим темам, его интернационализацией, что дало возможность финскому кино найти зрительскую аудиторию по всему миру. Национальный комитет по кинематографии, созданный в 1969 году, который каждый год представляет финскую кинопродукцию на крупных фестивалях, организует фестивали и в Финляндии, оказывает большую помощь в поиске зарубежного зрителя.

В настоящее время в Финляндии ежегодно выпускается около 4 полнометражных игровых фильмов, большое количество телевизионных, короткометражных, документальных и мультипликационных фильмов.

Изобразительное искусство[править]

Древнейшими памятниками финского изобразительного искусства являются росписи средневековых каменных и деревянных церквей. Самыми выдающимися церковными живописцами того времени были Хенрикус Пиктор и Микаэль Топелиус.

XVIII век был ознаменован появлением нового жанра, ставшего в последствии основным для этого периода, - портретный жанр, мастером которого стал Исаак Ваклин (1720-1758).

Жанровая живопись начинает набирать обороты на рубеже XVIII и XIX веков. И самым видным художником того времени стал Александер Лауреус (1783-1823).

C созданием Общества художников в Финляндии в 1846 году живопись поднялась на новый уровень. Общество проводило выставки отечественных художников и даже организовывало начальное художественное обучение. Первая в Финляндии публичная коллекция изобразительного искусства, возникшая в результате деятельности Общества, положила начало национальной художественной галерее "Атенеум".

В изобразительном искусстве к национальной тематике впервые обратился Роберт Вильгельм Экман, который использовал в своих произведениях сюжет из "Калевалы". Вернер Холмберг, ставший членом Петербургской Академии художеств, а братья Магнус и Фердинанд фон Рихт были выдающимися художниками-анималистами XX века.

Последние десятилетия XIX века послужили для финской живописи золотым периодом. Украшением общества художников этого периода стали: Альберт Эдельфельт (также член Петербургской Академии художеств); Аксели Галлен-Каллела - живописец, график и дизайнер, творчество которого стало национальной гордостью страны; Ээро Ярнефел - крупнейший портретист и художник бытового жанра; Пекка Халонен мастер лирического пейзажа, создавший и монументальные композиции. Также прославились и женщины: самая интересная финская художница конца XIX-начала XX века - Хелен Шерфбек.

Магнус Энкель и Хуго Симберг стали самыми известными представителями символизма. В 1930ые годы уже начали отмечаться признаки финского сюрреализма и появились первые художники-наивисты такие, как Сулхо Сипиля, Вилхо Лампи. 1950ые годы стали известны благодрая очередному подхему финской графики, тогда и выделились своей индивидуальностью в этом жанре Пентти Каскипуро и Пентти Лумикангас, помимо графики десятилетие было ознаменовано первой волной конкретизма.Неореализм стал развиваться в 1960 годах, самыми выдающимися художниками этого жанра были Яакко Сиевянен, Эско Тирронен, Юхани Харри, Киммо Кайванто и Рейдар Сярестениеми, а в 70ых стал сильным направлением, но часто дополнялся марксистскими нюансами. Также в 70ых годах столетия абстрактная живопись, существовавшая в рамках конкретизма, стала несколько отличаться от первой волны жанра, став более многообразной.

В 1970 году вокргу галереи Я.У. Малландера «Халват хувит» («Дешевые развлечения») образовалась группа художников, притесненных господствующими неореализмом и конкретизмом, под названием «Элонкоряаят» («Жницы»). Эти художники пытались найти новый подход к искусству и к жизни. Им были одинаково интересны восточная философия и биодинамическое питание. И именно в галерее «Халват хувит» были организованы первые выставки таких художников, как Олли Лютикяйнен и Илкка-Юхани Такало-Эскола .

1980ые годы прославились очередным переворотом, а именно, появлением постмодернизма. Экономический рост на рынке искусства предопределил возрастание количества галерей и моментальную продажу выставок. Искусство становилось модным объектом инвестиций на тот момент. Это десятилетие акцентировало свое внимание на совершенно разных художниц: Лену Луостаринен, Марьятту Тапиолу, Силью Рантанен. Лена Луостаринен изначально воспевала семейство кошачьих на своих полотнах, позже, перешла к пресмыкающимся. Марьятта Тапиола славилась своей экспрессивностью, по началу несколько нервной и чувствительной, после - театрализованной и агрессивной. В течение многих лет любимой темой Тапиолы была тема туш животных, которая навевала зрителю мысли о смерти. Силья Рантанен отличалась относительно сдержанным искусством. Она создавала визуальные облики, прообразы которых можно увидеть в живописи эпохи Возрождения. В связи с ростом видеоискусства и концептуализма количество подвидов искусства увеличилось. Одним из первооткрывателей такого выразительного средства стала Марикки Хакола, которая изучала отношение человека к средствам информации. Киммо Сарье, произведения которого сочетали советские средства выразительности с модернистским авангардом, стал одним из ведущих представителей финского постмодернизма и концептуализма в 1980-х годах.


1990ые годы еще больше разнообразили финское изобразительное искусство. Феминистские идеи и философские телесности давали почву для творчества современных финских художников. Многие художницы обращались к политическому и идеологическому значению пола, для них изменчивость, спектр идентитетов и их изучение стали наиболее важными темами. Художники стали осознанно смешивать элементы фигуральной и нефигуральной живописи в своих произведениях, стирая разницу между фигуративными и абстрактными деталями. Произведения Янне Кайталы , Юкка Коркейлы и Янне Ряйсянена представляют собой экспрессивный стиль, связанный с кинематографией и комиксами, сочетающий в одинаковой степени художественно-исторические цитаты и изобразительные элементы популярной культуры.

Марианне Уутинен, начавшая в 1980ых годах, создает собственный стиль, иронизирующий над автономностью современной живописи. Вылитые и выжатые краски на ее картинах привносят в них осязаемость. Стиль Нины Руус более сдержан. Понимание ее картин требует от зрителя смирения и усилия из-за нарочито мутного мира форм. Юсси Нива изучал картины как объект и физический предмет, потому превратил грунт в предметный объект.

См. также[править]

Ссылки[править]