Алексей Вячеславович Клоков

Материал из свободной русской энциклопедии «Традиция»
Перейти к: навигация, поиск
Алексей Вячеславович Клоков
Дата рождения 2.08.1965
пос. Белоомут, Московская область
Учёба ЛВХПУ имени В. И. Мухиной

Алексей Вячеславович Клоковроссийский художник, член Творческого союза художников России.

Биография[править]

Алексей Клоков родился 2 августа 1965 года в поселке Белоомут Московской области в семье художника-оформителя. В 1982 году окончил Белоомутскую среднюю школу № 1 и был зачислен в Рязанское воздушно-десантное командное училище, до 1984 служил в армии.[1]

В 1985 году Клоков познакомился с художником-авангардистом Анатолием Зверевым, который до своей смерти (в 1986 году) был его наставником. В 1986 году Алексей Вячеславович поступил в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной, которое окончил в 1991 году по специальности художник-реставратор. С 1991 по 1994 годы проходил стажировку в мастерских Эрмитажа и Третьяковской галереи, а с 1994 по 1998 годы занимался реставрацией древнерусского искусства.[2][3][4]

С 2005 года развивает собственный метод визуализации желаний ILG-ART (Image, Line, Gold), объединивший искусство, психологию успеха, приемы арт- и хромотерапии.[5][6]

С 2009 года является членом Творческого Союза художников России.[7]

Творчество[править]

Выставочная деятельность художника началась с 1998 года в России, Японии, Австрии, Великобритании и США. Свои картины Алексей Клоков пишет мастихином, используя арт-материалы премиум-класса, и применяет сусальное и высокопробное золото, антикварные объекты, монеты.

Характерными чертами художника являются открытый цвет, пастозный мазок и объемная фактура. По мнению художественного критика Михаила Андреева, его стиль — «диалектика в цвете».[8][9][10]

Самая дорогая работа Алексея Клокова представляет собой инсталляцию антикварной бутылки с вином «Мадера» начала 20-го века с золотой этикеткой на золотом прокатном листе 585 пробы, закрепленном на подрамнике из днищ винных бочек 19-го века. Совокупный вес золота составляет 1546 грамм.[11]

Другим увлечением художника является техника, которую он сам называет «рандом». По его словам, не похожие по своей структуре краски, непроизвольно смешиваясь, вступают в реакцию, «вскипают», а зная моменты взаимодействия и законы противостояния базовых растворителей, этим процессом можно управлять.[12]

Персональные выставки[править]

  • 1998 — Центральный дом художника, Москва.
  • 1999—2001 — постоянно действующая экспозиция в «Президент-отеле», Москва.
  • 2001 — Дипломатическая Академия МИД России, Москва.
  • 2001 — Центральный дом художника, Москва.
  • 2002 — Посольство России, Токио, Япония.
  • 2003 — Art Tower Mito, Мито, Япония.
  • 2004 — Российский фонд культуры, Москва.
  • 2004 — Совет Федерации Федерального собрания РФ, Москва.
  • 2005 — ЖК «Филипповский», при поддержке девелоперской компании «Дон-строй», Москва.
  • 2005 — ЖК «Новопесковский», при поддержке девелоперской компании «Дон-строй», Москва.
  • 2006 — Государственная Дума РФ, Москва.
  • 2006 — ЖК «Воробьевы горы», при поддержке девелоперской компании «Дон-строй», Москва.
  • 2007 — Российский центр науки и культуры, Вена, Австрия.
  • 2008 — галерея «Kulturkreis Wien», при поддержке посольства России, Вена, Австрия.
  • 2009 — посольство России, Лондон, Великобритания.
  • 2010 — ювелирный дом «Chatila», Лондон, Великобритания.
  • 2010 — «BSI group» для VIP-клиентов, Лондон, Великобритания.
  • 2010 — Арт-Манеж (групповая)
  • 2011 — галерея «Harrods», Лондон, Великобритания.
  • 2011 — ТЦ «Афимолл», совместный проект с ювелирным домом Адамас и Леной Лениной, Москва.
  • 2011 — ресторан «Казино», совместный проект с Леной Лениной, Москва.
  • 2012 — галерея «Harrods», Лондон, Великобритания.
  • 2012 — центральный офис «Сбербанк» для VIP-клиентов, Москва.
  • 2012 — ресторан-галерея «Белый квадрат», совместный проект с Леной Лениной, Москва.
  • 2013 — «Региональный банк сбережений», Москва.
  • 2014 — «Royal Yacht Club», Москва.
  • 2014 — «I.B.Clark Gallery», Нью-Хоуп, США.
  • 2014 — (E)merge Art Fair, Вашингтон, США.
  • 2015 — Santa Fe Art Fair, Санта Фе, США.
  • 2016 — «Seyhoun Gallery», Лос-Анджелес, США.

Ссылки[править]

Источники[править]