История русской анимации

Материал из свободной русской энциклопедии «Традиция»
Перейти к: навигация, поиск


История русской анимации


Начало[править]

Кадр из мультфильма Старевича

Первым русским аниматором был Владислав Старевич. Будучи биологом по образованию, он решил сделать обучающий фильм с насекомыми.

В 1912 году Старевич снимает документальный фильм о жуках-рогачах, в частности — битву двух самцов-рогачей за самку. Во время съёмки выяснсилось, что при необходимом освещении самцы становятся пассивны. Тогда Старевич препарирует жуков, приделывает к лапкам тоненькие проволочки, прикрепляет их воском к туловищу и снимает нужную ему сцену покадрово. Снятый им таким образом фильм был первым в мире кукольным анимационным фильмом.

В той же технике Старевич снимает вышедший в прокат в 1912 году короткометражный фильм «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами», в котором жуки рызыгрывали сцены, пародирующие сюжеты из рыцарских романов. Фильм пользовался бешеным успехом у российских и зарубежных зрителей до середины 20-х годов. Покадровая техника кукольной анимации была тогда совершенно неизвестна, поэтому во многих отзывах сквозило изумление тем, каких невероятных вещей можно добиться дрессировкой от насекомых.

Вскоре после «Люканиды» на экраны выходят сходные по технике короткометражные анимационные фильмы «Месть кинематографического оператора» (1912), «Стрекоза и муравей» (1913), «Рождество у обитателей леса» (1913), «Весёлые сценки из жизни животных» (1913), которые вошли в золотой фонд мирового кинематографа. В фильме «Ночь перед Рождеством» (1913), Старевич впервые объединил в одном кадре актерскую игру и кукольную анимацию.

После Октябрьской революции Старевич с семьей эмигрирует в Италию, анимация в России была парализована на протяжении многих лет. Только в конце 20-х годов советские власти начали финансирование экспериментальных студий, на которых в начале чаще всего производились короткие пропагандистские ролики.

Aниматоры могли экспериментировать со своим оборудованием, а также с эстетикой. Как Иванов-Вано вспоминает в своей автобиографии, «Кадр за кадром», это было частично из-за общей атмосферы Русского авангарда который был вокруг них, и отчасти потому, что они могли экспериментировать небольшими группами энтузиастов.

Советская графическая мультипликация возникла в 1924-1925 годах. За один 1924 год на студии «Культкино» маленький коллектив художников выпускает целый ряд мультипликационных картин: «Германские дела и делишки», «История одного разочарования» (Борис Савинков), «Советские игрушки» (реж. Д.Вертов, мультипликация А.Бушкина и А.Иванова), «Случай в Токио», «Юморески» (реж. Д.Вертов, мультипликация А.Бушкина и А.Белякова). Такая скорость стала возможной благодаря новой технике — плоских марионеток освобождающей аниматоров от трудоемких рисунков.

Важные фильмы этой эпохи: «Каток» (1927, И. Иванов-Вано), «Почта» (1929, М. Цехановский) и «Органчик» (1933, Н. Ходатаев).

Еще один специалист того времени был Александр Птушко. Он был квалифицированным архитектором, но в начале своей жизни работал в машиностроении. Когда он вошел в раздел кукольный анимации Мосфильма, он нашел идеальную среду для реализации своних механических амбиций, а также художественных.

Он стал всемирно известным с первым Советским полнометражным мультипликационным фильмом, «Новый Гулливер» (1935). Этот фильм изменил историю романа Джонатана Свифта в более коммунистическое направление. Он смешал в одном кадре кукольную анимацию и актерскую игру. В фильме есть удивительно массовые сцены с сотнями кукол, очень выразительная мимикрия в анимации, а также, очень хорошая кинематографическая работа. Птушко стал первым директором ново-созданной студии «Союздетмультфильм», но вскоре покинул мультипликацию чтобы посвятить себя игровому кино. Тем не менее, даже в более поздних фильмах он использовал объёмную анимацию для спец-эффектов, например в фильме «Илья Муромец» (1956).

Социалистический Реализм[править]

В 1934 году, Уолт Дисней послал Московскому кинофестивалю рулон плёнки на котором были короткометражные фильмы с Микки Маусом. Фёдор Хитрук, который тогда был аниматором а не режиссёром, вспоминает свои впечатления в фильме Отто Алдера Дух Гения ([1]). Он был абсолютно поражен ликвидности картинок и новыми возможностями для мультипликации, который представлял путь Диснея.


От оттепели до перестройки[править]

Российская анимация сегодня[править]

У богатых свои причуды - 1997 Трикстер — 2003

Мультипликаторы России[править]

А Аблынин, Борис Исаакович Амальрик, Леонид Алексеевич Аркадьев, Гелий Витальевич Б Бардин, Гарри Яковлевич Бронзит, Константин Эдуардович Брумберг, Зинаида Семёновна В Восканьянц, Марина Константиновна Г Гамбург, Ефим Абрамович Голомб, Иосиф Эммануилович Д Друян, Михаил Захарович И Иванов-Вано, Иван Петрович К Котёночкин, Вячеслав Михайлович Куваев, Олег Игоревич Кутузов, Владимир Николаевич М Мильчин, Лев Исаакович Н Назорук, Вячеслав Михайлович, Норштейн, Юрий Борисович С Серебряков, Николай Николаевич Старевич, Владислав Александрович Сутеев, Владимир Григорьевич Х Хитрук, Фёдор Савельевич Я Ярбусова, Франческа Альфредовна

Российская анимация в западной культуре[править]

Литература[править]

См. также[править]

Ссылки[править]

Новости[править]