Джин Сиберг
| Джин Сиберг Jean Seberg
|
- Место рождения:
- Маршаллтаун, США
- Дата смерти:
- 8 сентября 1979
- Профессия:
- актриса
Джин Сиберг (англ. Jean Seberg, 13 ноября 1938 — 8 сентября 1979) — американская киноактриса. Много работала в Европе, в основном во Франции, где, снимаясь в фильмах режиссёров Жан-Люка Годара и Клода Шаброля и других, стала одним из символов французской новой волны. Из фильмов с её участием наиболее известна картина «На последнем дыхании» (1960).
Биография[править | править код]
Джин родилась 13 ноября 1938 года в городе Маршаллтаун американского штата Айова. Eё отец, потомок шведских иммигрантов, был фармацевтом. Джин с юных лет играла на сцене школьного театра в пьесах «Леди-присяжные», «Счастливая поездка», а затем в постановках театра университета Айовы «Наш городок» (в роли Эмили), «Сабрина Фэир» и «Пикник». Накануне выпуска из школы в 1956 году, одноклассники поставили её на первое место в опросе, оценивающем перспективы учеников добиться успехов в жизни. Так и случилось.
Святая Жанна[править | править код]
Кинокарьера актрисы началась с многообещающего дебюта. В 1957 году девятнадцатилетняя Джин, в то время студентка университета Айовы, приняла участие в кастинге на роль Жанны д’Арк в историческом фильме Отто Премингера «Святая Жанна» — экранизации пьесы Бернарда Шоу по киносценарию, написанному Грэмом Грином. Вместо того, чтобы пригласить на роль кинозвезду, Премингер объявил национальный конкурс, пытаясь отыскать актрису, которая могла бы передать чистоту и непосредственность Орлеанской Девы. По масштабности этот поиск был сравним с поиском главной героини фильма «Унесённые ветром» в 30-х годах. В результате из трёх тысяч претенденток, получивших приглашение приехать в Лос Анжелес на интервью (а всего было подано 18000 заявлений), режиссёр выбрал Джин. В фильме Премингера Жанна предстала обладающей здравым смыслом и практичной, мистицизм в её поступках отрицался. Во время съёмки сцены сожжения Джин получила небольшой ожог. Несмотря на широкую рекламу, этот фильм не имел успеха в прокате и получил низкие оценки критиков. Недовольство критиков было вызвано, в частности, тем, что церковь изображалась в фильме как орудие жестокого политического режима.[1] Также критиковали за то, что на главную роль взяли начинающую актрису. Босли Кроутер, кинокритик New York Times, высказал мнение, что игра актрисы, несмотря на прилагаемые ею усилия, была незрелой и неубедительной,[2] а рецензия, опубликованная в журнале «Time», утверждала, что Премингер с очевидностью совершил ошибку, взяв на роль Жанны слишком юную актрису, которая напоминает не кусок грубого хлеба, смоченного кровью битв, — как это задумал Бернард Шоу — а мягкую булочку, которую обмакнули в красное вино.[3] Даже после того как Сиберг стала знаменитой благодаря участию во французской новой волне, критики не изменили отношения к этому фильму. В обзоре кинематографических воплощений жизни Жанны д’Арк, опубликованном в 2000 году, кинокритик Владимир Кузьмин писал, что Сиберг «играла всерьез, выпадая из темпа боевика, уводя его в сторону», а сама картина «соответствовала американскому представлению о европейской истории».
Здравствуй, грусть[править | править код]
Несмотря на критику первого фильма с участием Сиберг, в 1958 году Премингер пригласил её в свой следующий фильм — мелодраму «Здравствуй, грусть», экранизацию нашумевшего романа Франсуазы Саган, опубликованного четыре года ранее. Сиберг сыграла в картине роль Сесиль. Основу сюжета, разворачивающегося на Средиземноморском побережье, составляет треугольник: семнадцатилетняя, легкомысленная Сесиль, её обеспеченный отец, вдовец, меняющий любовниц каждые полгода, и Анна, давняя подруга матери Сесиль, на которой отец намеревается жениться. Сесиль ничуть не смущают любовницы отца, но в Анне она видит опасность их беспечной жизни. Чтобы разрушить отношения отца с Анной, Сесиль уговаривает Эльзу, молодую любовницу отца, изобразить, что она влюблена в Филиппа, любовника самой Сесиль, и таким образом вызвать у отца ревность. План срабатывает, и конфликт заканчивается гибелью Анны, которая падает с обрыва на машине. Жизнь возвращается в привычное русло, но к Сесиль приходит грусть. Фильм вызвал неоднозначные оценки. Например высказывалось мнение, что картина унаследовала некоторые недостатки романа Саган. [4]. Босли Кроутер писал, что картина лишь подчеркнула незрелость и недостаточную глубину романа, добавив такие пороки, как дурной вкус, непродуманность и некомпетентность.[5]. Оценки игры Сиберг колебались от утверждения, что она реабилитировала себя после неудачного дебюта в «Жанне», правильно изобразив в своей героине «нездоровую свежесть кладбищенского цветка»[6], до мнения, что Сиберг, хоть и обладает хорошей фигурой, актриса незрелая, машинально зачитывающая текст и демонстрирующая дилетантскую игру[7]. Среди рецензий, написанных спустя десятилетия после выхода фильма, некоторые отмечают его высокие достоинства. Премингер больше не снимал Сиберг и передал её контракт Columbia Pictures.
Брак с Франсуа Морею[править | править код]
Во время съемок «Здравствуй, грусть», которые проходили на Лазурном берегу, Сиберг познакомилась с французским юристом Франсуа Морею и вскоре вышла за него замуж. Позднее Сиберг говорила, что Морею произвел на неё впечатление своими манерами: умением заказывать вино и оставлять визитку — то есть не теми качествами, по которым нужно выбирать мужа, как она позже поняла[8]. Чета жила в Европе — сначала в Великобритании, где в 1959 году Джин снялась по контракту с Columbia Pictures в комедии «Рёв мыши» c Питером Селлерсом (получив наконец похвалу от Босли Кроутера, написавшего, что она смотрелась лучше, чем в предыдущих ролях[9]), а затем во Франции. Супруги поселились в Париже, где актриса брала уроки французского, вокала и актёрского мастерства. Последнему она училась у Этьена Декруа, учителя Марселя Марсо. [10] Её муж также начал принимать участие в кинопроцессе. В 1960 году Сиберг появилась в фильме «Перемена», сценаристом и сорежиссёром которого был Франсуа. Этот фильм, как и "Здравствуй, грусть", был экранизацией романа Франсуазы Саган. Сиберг играла в нём американскую студентку, живущую в Версале, которая сначала влюбляется в соседа-скульптора, а затем разочаровывается в нём. Вскоре после окончания съемок Джин подала на развод, обвинив Франсуа в жестоком обращении. [11]
На последнем дыхании[править | править код]
К 1960 году интерес киностудии Columbia Pictures к актрисе ослаб, и ей разрешили сняться у французского режиссёра Жан-Люка Годара, одного из пионеров французской новой волны, в драме «На последнем дыхании». Эта картина стала самым известным фильмом с её участием. Её партнером по фильму был Жан-Поль Бельмондо. Работа принесла актрисе большую популярность во Франции и номинацию на премию BAFTA. Этот фильм часто называют манифестом поколения 60-х. Фильм — история любви Патриции, американской журналистки, торгующей "Нью-Йорк Геральд Трибюн" на улицах Парижа, которую сыграла Сиберг, и прожигателя жизни Мишеля, зарабатывающего кражами автомобилей, которого сыграл Бельмондо. После того, как Мишель убивает полицейского, его ищут. Но уезжать из Парижа без любимой Патриции Мишель не хочет. Патриция же, не уверенная в своих чувствах к Мишелю, выдает его полиции, но, сделав это осознает, что любит его и бежит за своим любимым, преследуемым полицией — только за тем, чтобы услышать последние слова умирающего, простреленного пулей. Благодаря роли Патриции, которую Джин сыграла в этом фильме, она стала культовой фигурой во Франции. Выросла и её популярность в США. В обиход даже вошло выражение «стрижка под Джин Сиберг». В статье, опубликованной в Таймс, Мел Гуссоу писал, что Джин стала символом для молодых американок, которые мечтали уехать в Париж и стать Джин Сиберг. [12] Босли Кроутер писал, что миниатюрная мисс Сиберг местами смотрится трогательно со своим детским лицом и коротко постриженными волосами, но в большинстве эпизодов холодна и расчетлива, как животное, защищающее себя в иррациональном, бессердечном мире[13].
Никто не напишет мне эпитафию[править | править код]
После выхода «На последнем дыхании» Columbia Pictures снова почувствовала интерес к ставшей знаменитой актрисе, и в том же 1960 году она побывала на родине, где приняла участие в драме «Никто не напишет мне эпитафию», разоблачающей употребление наркотиков. Затем актриса вернулась во Францию.
Брак с Роменом Гари[править | править код]
В 1961 году вышли два фильма актрисы — драма «Большие люди» и комедия «Любовник на пять дней». К тому времени у Сиберг начался роман с известным писателем Роменом Гари, который был старше её на двадцать четыре года. Познакомились они в 1959 году в Лос-Анджелесе [14], а поженились 16 октября 1962 года. Беременная от Гари, в 1963 году Сиберг появилась только в одном фильме — мелодраме Роберта Пэрриша «По-французски» (сценаристом этого фильма был писатель Ирвин Шоу) — и в июле того же года родила сына, которого назвали Александр Диего.
8 марта 1963 года изображение Сиберг появилась на обложке журнала «Life».
Далее в 1964 году вышло сразу три фильма с участием актрисы. Сначала она появилась в киноальманахе «Самые красивые мошенники мира» — он состоял из пяти сегментов под режиссурой Клода Шаброля, Жана-Люка Годара (в его эпизоде под названием «Великий плут» и снялась актриса), Уго Грегоретти, Хиромити Хорикава и Романа Полански. Затем последовала вторая работа в паре с Бельмондо — криминальная комедия о контрабандистах «Счастливый побег» — и психологическая драма Роберта Россена «Лилит». За роль в этом последнем по контракту с Columbia Pictures фильме, где Сиберг сыграла пациентку клиники для душевнобольных, в которую влюбился врач (персонаж Уоррена Битти), актриса была номинирована на получение премии «Золотой глобус».
Следующие два года оказались не менее плодотворны для Сиберг в творческом плане. В 1965 году вышла криминальная мелодрама «Миллиард на бильярде», где партнером актрисы стал Клод Риш, затем Джин вновь ненадолго отправилась в Голливуд и снялась на Universal Pictures в триллере «Минута в минуту». Вернувшись во Францию, она приступила к съемкам в приключенческом фильме «Эстуфад по-карибски», где помимо неё были заняты Фредерик Стэффорд и Серж Генсбур. В том же 1966 году она впервые работала с Клодом Шабролем — режиссёр пригласил её на главную роль в свою новую картину «Демаркационная линия», драму об оккупированной нацистами Франции. И, наконец, третьим фильмом этого года для Сиберг стала американская комедия Ирвина Кешнера «Чистое безумие», дуэт с Шоном Коннери.
Шаброль работал с Сиберг ещё однажды — в 1967 году он снял её и Мориса Роне в триллере «Дорога в Коринф». В 1968 году она снова играла с Роне, на этот раз в драме «Птицы летят умирать в Перу», которую снял по собственному сценарию её супруг. Эта картина, где Сиберг исполнила роль нимфоманки Адрианы, стала первым фильмом, которому в американском прокате была присвоена категория X, назначаемая за откровенные сексуальные сцены и сцены насилия. [15] В 1969 году актриса работала в США, приняв участие в двух картинах — драме «Маятник» и музыкальном вестерне «Золото Калифорнии», где её партнерами стали Ли Марвин и ветеран жанра Клинт Иствуд. Последняя картина в 1970 году была номинирована на премии «Оскар» и «Золотой глобус».
Скандалы[править | править код]
В конце 60-х новым увлечением Сиберг стала политика, в результате чего её имя было замешано в нескольких скандалах. Так, актриса поддерживала Национальную ассоциацию развития цветного населения, выступала за права индейцев. Кроме того, она оказывала финансовую помощь активистам «Чёрных пантер» — партии, которая боролась за права афроамериканцев в США. В результате ФБР, которым в то время управлял Эдгар Гувер, пыталось её опозорить, распространив в прессе слух на тему того, что Сиберг, беременная вторым ребенком, зачала не от Гари, а от чернокожего лидера партии. [16] Из-за нервного потрясения, вызванного этими слухами, в конце августа 1970 года у актрисы начались преждевременные роды, и она произвела на свет мертворожденную девочку. [17] Чтобы пресечь слухи, она созвала пресс-конференцию и показала фотографии своего белого младенца. В том же году последовал её развод с Гари.
Продолжение карьеры[править | править код]
Несмотря на потрясение, связанное с выкидышем и разрывом с мужем, явившееся причиной частых приступов депрессии и суицидальных порывов, Сиберг продолжала работать. В 1970 году она выпустила три фильма. Сначала актриса снялась в Италии в драме «Тёплая волна», затем последовали две американские картины — вестерн «Мачо Каллахан» и триллер «Аэропорт», где её партнёрами были Берт Ланкастер, Дин Мартин и Жаклин Биссет. В 1971 году Сиберг работала со своим бывшим супругом Гари, снявшись в криминальном триллере «Убить!», а в следующем году снова вышла замуж — на этот раз за актёра и режиссёра Денниса Берри.
В 1972 году вышло три фильма с Сиберг. Первым была итальянская драма «Такая особая любовь», затем последовали картина Паскуале Сквитери «Каморра» и триллер Ива Буассе «Покушение», где партнерами Сиберг были Жан-Луи Трентиньян и Мишель Пикколи.
В середине 70-х её карьера начала постепенно клониться к закату. Актриса стала реже сниматься — в 1973 и 1974 годах вышло всего по одному фильму с её участием, а драма «Дикая утка», снятая в 1976 году в Германии по пьесе Генрика Ибсена, стала её последней картиной.
Последние годы жизни и смерть[править | править код]
В конце 70-х Сиберг стала встречаться с 29-летним алжирским плейбоем Ахмедом Хасни и 31 мая 1979 года вышла за него замуж, однако, так как её развод с Берри не был официально оформлен, брак с Хасни не мог считаться законным. В конце августа 1979 года Сиберг пропала, и полиция объявила о её розыске. Незадолго до исчезновения она пыталась покончить с собой, бросившись под поезд метро. [18] Спустя одиннадцать дней её завёрнутое в одеяло тело обнаружили на заднем сиденье белого «Рено», стоявшего на окраине Парижа на улице генерала Аппера. В крови актрисы обнаружили высокое содержание снотворного и алкоголя, а так как в руке у неё была зажата предсмертная записка со словами «прости, я больше не могу жить со своими нервами», [19] был сделан вывод, что Джин Сиберг покончила жизнь самоубийством. Актрисе было всего сорок лет. Она покоится на кладбище Монпарнас во Франции.
В 1995 году Марк Раппопорт снял фильм «Из дневников Джин Сиберг», посвященный её жизни.
Фильмография[править | править код]
| Год | На русском | На языке оригинала | Роль |
| 1976 | Дикая утка | Die Wildente | Джина Экдаль |
| 1975 | Белые лошади августа | Bianchi cavalli d'Agosto | Ли Кингсбург |
| Сильный экстаз | Die Große Ekstase | Эмили | |
| 1974 | Баллада о малыше Билли | Ballad for Billy the Kid | |
| 1973 | Падение Криса Миллера | La Corrupción de Chris Miller | Рут Миллер |
| 1972 | Покушение | L'Attentat | Edith Lemoine |
| Каморра | Camorra | Луиза | |
| Такая особая любовь | Questa specie d'amore | Джованна | |
| 1971 | Убить! | Kill! | Эмили Гамильтон |
| 1970 | Мачо Каллахан | Macho Callahan | Александра Маунтфорд |
| Аэропорт | Airport | Таня Ливингстон | |
| Тёплая волна | Ondata di calore | Джойс Грасс | |
| 1969 | Золото Калифорнии | Paint Your Wagon | Элизабет |
| Маятник | Pendulum | Адель Мэттьюс | |
| 1968 | Птицы летят умирать в Перу | Les Oiseaux vont mourir au Pérou | Адриана |
| 1967 | Дорога в Коринф | La Route de Corinthe | Шанни |
| 1966 | Чистое безумие | A Fine Madness | Лидия Вест |
| Демаркационная линия | La Ligne de démarcation | Мари, графиня де Дамвилль | |
| Эстуфад по-карибски | Estouffade à la Caraïbe | Колин О'Хара | |
| 1965 | Минута в минуту | Moment to Moment | Кей Стэнтон |
| Миллиард на бильярде | Un milliard dans un billard | Беттина Ральтон | |
| 1964 | Лилит | Lilith | Лилит Артур |
| Счастливый побег | Échappement libre | Ольга Келан | |
| Самые красивые мошенники мира | Les Plus belles escroqueries du monde | Патриция Лекок | |
| 1963 | По-французски | In the French Style | Кристина Джеймс |
| 1962 | Конго живёт | Congo vivo | Аннет |
| 1961 | Любовник на пять дней | L'Amant de cinq jours | Клер |
| Большие люди | Les Grandes personnes | Энн | |
| 1960 | Никто не напишет мне эпитафию | Let No Man Write My Epitaph | Барбара Холлоуэй |
| На последнем дыхании | À bout de souffle | Патриция Франчини | |
| Перемена | La Récréation | Кейт Гувер | |
| 1959 | Рёв мыши | The Mouse That Roared | Хелен Кокинц |
| 1958 | Здравствуй, грусть | Bonjour tristesse | Cecile Raymond's daughter |
| 1957 | Святая Жанна | Saint Joan | Жанна д'Арк |
Номинации[править | править код]
- 1962 Премия BAFTA — лучшая иностранная актриса, за фильм «На последнем дыхании»
- 1965 Премия «Золотой глобус» — лучшая актриса, за фильм «Лилит»
Примечания[править | править код]
- ↑ Yet while Preminger’s uncompromising direction and superb performances from the leading players made for great art, the film was heavily criticised for it’s secular approach to the tale of Joan of Arc, and it’s depiction of organised religion as a force for brutal political regimes enraged the establishment, particularly in the USA. Saint Jean
- ↑ Credit Mr. Preminger with courage in assigning the title role to Jean Seberg, the teenage newcomer from Marshalltown, Iowa, who is making her film debut in an assignment that has taxed a galaxy of more mature stars over the years. But there’s the rub. Miss Seberg, who emerged the winner in a well-publicized international search for an actress to portray the soldier-saint, is, for all of her evident sincerity, callow and unconvincing in a long, difficult and complex part. A.H. Weiler. The Screen: 'Saint Joan'; Preminger’s Version of Shaw Play Bows. The New York Times, June 27, 1957.
- ↑ The most obvious mistake in Preminger’s Joan is Preminger’s Joan—a charming, shrinking young girl named Jean Seberg, aged 18, whom the director "discovered, " according to the picture’s panting publicity, in the vicinity of Marshalltown, Iowa. Actress Seberg, with the advantage of youth, the disadvantage of inexperience, is drastically miscast. Shaw’s Joan is a chunk of hard brown bread, dipped in the red wine of battle and devoured by ravenous angels. Actress Seberg, by physique and disposition, is the sort of honey bun that drugstore desperadoes like to nibble with their milk shakes. The New Pictures. Time Magazine, Jul 1, 1957.
- ↑ At first the critics were amazed at the book's "maturity," but later many decided that the maturity was mostly just adultery. ... Most of the picture's defects are inherited from the author—the schoolgirl longueurs on life, the Rimbaudelairean sentimentality about evil, the fashionable despairs with the Paris labels on them. The New Pictures.
- ↑ According to most of the book reviewers. Françoise Sagan's "Bonjour Tristesse" was an immature little novel, mainly a catalogue of moods experienced under the strain of a father-complex by a fairly precocious French girl. As a noticeable literary effort, it was somewhat astonishing but thin. The same must be said for the movie that Otto Preminger has made from it—with the astonishment excited for the most part by the ineptness with which it has been done. Almost everything about this picture, which opened at the Capitol yesterday, manifests bad taste, poor judgment and plain deficiency of skill. Bosley Crowther. Screen: Sad 'Tristesse'; Movie Emphasizes Novel's Weakness. The New York Times, January 16, 1958
- ↑ Jean Seberg, rebounding from her disastrous debut as Joan of Arc (TIME, July 1), blooms with just the right suggestion of unhealthy freshness, a cemetery flower. The New Pictures. Time Magazine, Jan. 20, 1958.
- ↑ Jean Seberg as the center of attention is a well-shaped but callow girl who reads her lines and takes her positions as if she were a misplaced amateur. The New Pictures. Time Magazine, Jan. 20, 1958.
- ↑ My first marriage was not happy. I married him because I was impressed that he knew which wines to order and how to leave his visiting card. Ridiculous reasons. saidwhat.co.uk
- ↑ Jean Seberg looks better than she's looked yet. Bosley Crowther. The New York Times, October 27, 1959
- ↑ Now I learned mime from Etienne Decroux, who taught Marcel Marceau. I took French lessons, acting lessons, voice lessons. The Herald от 7 июля 1963 года
- ↑ Miss Seberg filed for divorce last June charging cruel and inhuman treatment. The Herald
- ↑ "She became a symbol to the young American women who dreamed about going to Paris to become Jean Seberg." Mel Gussow. Times.
- ↑ As little Miss Seberg plays her, with her child's face and closely cropped hair, she is occasionally touching. But she is more often cold and shrewd, an efficiently self-defensive animal in a glittering, glib, irrational, heartless world. Bosley Crowther. Screen: Sordid View of French Life: Breathless' in Debut at the Fine Arts Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg Starred. The New York Times, February 8, 1961.
- ↑ These two first met in Los Angeles in 1959. The Herald от 7 июля 1963 года
- ↑ The first movie to receive an X rating from the MPAA. IMDb.com
- ↑ According to documents that had been obtained three years ago by Seberg's lawyers and were released publicly last week by the FBI, an unnamed agent in Los Angeles proposed to Hoover that the actress, who was several months pregnant, be discredited with a rumor that her baby's father was a Black Panther leader. Time от 24 сентября 1979 года
- ↑ In an interview earlier this year, Miss Seberg said that she was seven months pregnant when she read the article and the shock was so great that it caused her to go into the labor immediately and the child was dead at birth. <...> Gary said he always believed the child was his and he said the child was white. The Post Standard от 15 сентября 1979 года
- ↑ They said Miss Seberg attempted to commit suicide about two months ago by throwing herself in front of a train in the Paris subway. The Herald от 9 сентября 1979 года
- ↑ Forgive me. I can no longer live with my nerves.
Ссылки[править | править код]
Использована подборка ссылок на Filmreference.com
Интервью[править | править код]
- "Lilith et moi," in Cahiers du Cinéma (Paris), April 1966, reprinted in English as "Lilith and I," in January 1967 issue.
- "Re-birth," interview with G. Gow, in Films and Filming (London), June 1974.
- Interview with Susan d'Arcy, in Films Illustrated (London), August 1974.
Книги[править | править код]
- Frischauer, Willi, Behind the Scenes of Otto Preminger, New York, 1974.
- Richards, David, Played Out: The Jean Seberg Story, New York, 1981, 1984.
- Athill, Diana, Make Believe: A True Story, South Royalton, Vermont, 1993.
Киносценарии, экранизированные пьесы, книги[править | править код]
- Бернард Шоу. Святая Иоанна. Пер. - О.Холмская, Н.Рахманова (предисловие). В кн. "Бернард Шоу. Избранные произведения". М., "Панорама", 1993. Оригинал на английском.
Статьи[править | править код]
- A.H. Weiler. The Screen: 'Saint Joan'; Preminger’s Version of Shaw Play Bows. The New York Times, June 27, 1957.
- The New Pictures. Time Magazine, Jul 1, 1957.
- Bosley Crowther. Screen: Sad 'Tristesse'; Movie Emphasizes Novel's Weakness. The New York Times, January 16, 1958.
- Film Cinderella Jean Siberg has a home-town wedding in Iowa. Life Magazine, September 22, 1958
- The New Pictures. Time Magazine, Jan. 20, 1958.
- Bosley Crowther. 'The Mouse That Roared' Wins War Against U.S.; Guild Comedy Depicts Invasion by Group of Bowmen Who Fail in Bid to Lose Peter Sellers Takes Three Roles, One a Woman, in English Film of Novel. The New York Times, October 27, 1959.
- Howard Thompson. Epitaph' Is Mild Fare. The New York Times, November 11, 1960.
- The New Pictures Time, Monday, Nov. 9, 1959.
- Bosley Crowther. Screen: Sordid View of French Life: Breathless' in Debut at the Fine Arts Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg Starred. The New York Times, February 8, 1961.
- LaBadie, D. W., "Everybody's Galatea," in Show (Hollywood), August 1963.
- Current Biography 1966, New York, 1966.
- Obituary in New York Times, 9 September 1979.
- Lewis, Kevin, "Jean Seberg of Iowa and Paris," in Films in Review (New York), April 1980, corrections in February 1981 issue.
- Alpert, Hollis, "Jean Seberg: Falling Star," in American Film (Washington, D.C.), September 1981.
- Kramer, M., and R. Shafrensky, in Jump Cut (Berkeley, California), April 1983.
- Caryn James. Gilm Festival Review; Jean Seberg's Life, Most of It True. The New York Time, October 11, 1995.
- Stars (Mariembourg), Summer 1995; Autumn 1995.
- Lippe, Richard, "In Defense of Jean Seberg," in CineAction (Toronto), December 1995.
- Fuller, G., "Shots in the Dark," in Interview, March 1996.
- Rosenbaum, Jonathan, "The Seberg We Missed," in Cineaste (New York), April 1996.
- Waarala, Hannu, in Filmihullu (Helsinki), no. 4–5, 1997.
Статьи в интернете[править | править код]
- Saintjean.co.uk (англ.)
- Биография актрисы на TCMDB.com (англ.)
- Биография на starpulse.com (англ.)
- Биография в ЖЖ
- Биография The New York Times (англ.)
- Самуил Кур. Три маски Ромена Гэри
- Владимир Кузьмин. Возвышенное и земное в киносудьбе Жанны д`Арк
- Bonjour Tristesse(англ.)
Фотографии[править | править код]
Видео[править | править код]
- Клипы на youtube.com: На последнем дыхании, Аэропорт, Подборка клипов
| Первоисточник этой статьи был признан «хорошей статьёй» русского раздела Википедии. |