Арно Брекер

Материал из свободной русской энциклопедии «Традиция»
Перейти к: навигация, поиск
Арно Брекер (1972)

Арно Брекер (нем. Arno Breker; * 19 июля 1900, Эльберфельд, ныне в составе Вупперталя — † 13 февраля 1991, Дюссельдорф)[1] — выдающийся немецкий скульптор, стал живым классиком в Третьем Рейхе.

Биография[править]

Становление скульптора[править]

Сын каменотёса и скульптора, Брекер обучался в студии отца в Эльберфельде, а впоследствии в Дюссельдорфской академии искусств, который поставлял художественные надгробья для небогатых клиентов из городских окраин. Здесь молодой скульптор получил навыки ваятеля-каменотеса. Натурную лепку Брекер постигал практически самостоятельно. В Академии Дюссельдорфа Брекера обучали два консервативных профессора: Х.Нетцер и В.Крайс. Его академический наставник Хуберт Нетцер был скульптором-монументалистом и тоже тяготел к твёрдым материалам. Благодаря другому учителю — В.Крайсу — фигуры молодого архитектора как будто уподоблялись архитектурному образцу.

Святой Матфей (1927)

Еще в середине 20-х годов в Париже Арно Брекер познакомился с работами лидеров беспредметной скульптурной формы (К.Бранкуши, Пикассо, А.Архипенко, Ж.Липшиц, А.Колдер) и предложил альтернативу во имя сохранения вечных, а не преходящих законов скульптуры в XX столетии, чтобы впоследствии насытить свои творения духом времени. Он сам так сформулировал эту идею: «Обработка гипсовой формы — элементарная техника, которой пользовались греки. С её помощью я добиваюсь такой же собранности всех составляющих форм, при которой каждая отдельная часть тела становится как бы завершаемой сама по себе. Так возникает скульптура с удивительной формальной целостностью». Этот принцип Арно Брекер с высоким мастерством претворял в любой статуе, и в любом рельефе с позиций скульптора-архитектора. К подобной практике он пришёл, изучая в Лувре античные статуи V‒II веков до новой эры.

Рубеж 20‒30-х годов Брекер назвал своим судьбоносным поворотом и подготовкой к монументальной пластике иного измерения. В 1927‒32 гг. он значительно расширил круг своих контактов в Париже. Писатель и художник Ж.Кокто, художники Р.Делоне, Ф.Леже, М.Рэй; скульпторы Деспио, Майоль, А.Бурдель и другие знаменитости составили круг его знакомств.

В 1932 г. в конкурсной борьбе он добился от прусского Министерства культуры приза Вилла Массимо с правом длительной стажировки в Риме. Здесь к нему пришел международный успех: Брекеру присудили первый приз за проект реконструкции знаменитой скульптуры «Пьета Ронданини», незавершенной Микеланджело (Милан). В Милане Брекер узнал о приходе Гитлера к власти и возвратился в Берлин, где включился в борьбу за статус национал-социалистического скульптора номер один. — После войны Арно Брекер говорил по этому поводу: «Я не сделал ничего, что можно было бы считать грехом перед искусством, или что противоречило бы чести и убеждениям художника». Он повторял это много раз, особенно после случаев надругательства над его работами после войны или после очередного отказа в их экспонировании по политическим мотивам в европейских странах.

Первые шедевры[править]

Вернувшись в Берлин в 1934 г., Арно, Брекер проявил полную лояльность к новому режиму. Ранние опыты Брекера оказывались актами творческой дерзости, разминкой уверенного в своих силах молодого мастера. Это доказывают два варианта его «Прометея» (1935 и 1937 гг.) и статуя «Готовность» (1939) — два талантливых варианта «Давида» Микеланджело.

«Звёздный час» Брекера пробил в 1936 году, когда он принял участие в конкурсе на оформление Имперского спортивного поля и Олимпийского стадиона в Берлине. Его статуя «Десятиборец» получила серебряную медаль от Международного Олимпийского Комитета. А кроме того, он лично познакомился с Адольфом Гитлером и Альбертом Шпеером — придворным архитектором фюрера. Вкусы Брекера и его новых знакомых в области искусства полностью совпадали.

Статуя Брекера «Дионис» была установлена в Олимпийской деревне. После успеха «Десятиборца» и «Победительницы» Брекера, завершенных к открытию XI Олимпиады в Берлине скульптор в 1937 г. стал членом НСДАП. В 1937 г. его скульптуры украшали павильон Германии на Международной выставке в Париже, членом жюри которой он являлся.

Триумф[править]

С 1937 г. до конца войны Брекер занимал пост профессора Высшей школы скульптурного искусства в Берлине.

С 1938 г. Брекер работал в основном по заказам Альберта Шпеера над бронзовыми фигурами «Партия» и «Вермахт», которые должны были украсить внутренний двор Канцелярии Рейха в Берлине, построенной Шпеером в 1939 г. Фюрер восхищался этими величественными фигурами, как и бюстом Вагнера, стоявшим в его частном убежище в Бергхофе, объявив новые статуи «Партия» и «Вермахт» вечными и «самыми прекрасными из всего, что было создано в Германии XX века».

В период Третьего Рейха Арно Брекер стал родоначальником нового монументально-героического стиля в скульптуре, с классически фигурами и строгим пафосом жеста выражавшими силу и грубую, но эстетически преобразованную мощь, как идеал суровой героической мужественности. Его безупречные статуи атлетов и воинов считались совершенными творениями, выражавшими пафос завоевания и победы (так и было, если отвлечься от политизированного смысла оценок того периода).

В сотрудничестве с А.Шпеером создал ряд скульптур и барельефов для нового здания Имперской канцелярии. В 1940 г. он получил Итальянскую премию и членство в Прусской академии художеств, стал вице-президентом имперской Палаты изобразительных искусств и постоянным членом Сената культуры. Через год Гитлер доверил ему скульптурное оформление Триумфальной арки для Нового Берлина, проектирование огромного фонтана Аполлона для Круглой площади (там же) и создание огромных рельефных фризов для Дома воинской славы и Дворца Фюрера (всё в Новом Берлине). Гонорары Брекера исчислялись миллионами рейхсмарок. К его услугам были огромные мастерские в Берлине, Врицене и Йекельсбрухе, где проекты Брекера реализовывались с помощью наемных форматоров и каменотесов.

Владелец известного издательства Фишера в Берлине Х. Л. Зуркамп, часто встречавшийся со скульптором в 1941‒44 гг., позднее свидетельствовал: «Он смотрелся чужим в офисах партийных организаций, Министерства пропаганды, ведомства Розенберга и СС, где к нему относились также настороженно. А исключительное положение Брекера объяснялось очевидной востребованностью его искусства, происходящего от Микеланджело и Родена, и использовавшегося для оформления больших пространств и целых площадей».

Член Прусской академии искусств, профессор Государственной технической школы изобразительных искусств, Арно Брекер получил широкую известность во Франции и в других европейских странах. Обнаженные тела и мускулистые фигуры Брекера воспринимались как «нордический расовый идеал» и «арийский миф».

В 1942 г. в Париже была показана большая выставка его работ, которую открыл президент французской Академии, превозносивший мастерство скульптора. Каталог выставки содержал предисловие известного французского писателя Жана Кокто. Министр иностранных дел Виши, член Французской академии Абель Боннар выразился так: «Эти скульптуры дадут городам такие возвышенные и прекрасные фигуры, которые необходимы людям из плоти и крови; различие между этими обитателями городов в том, что скульптурные фигуры Брекера видят горизонты веков, а людям доступны лишь горизонты их буден».

Брекер также прославился целым рядом «лирических» скульптур и барельефов, таких как:

И бюстов:

Его скульптуры украшали многие общественные строения и часто экспонировались на Выставках великого германского искусства. Арно Брекер был отмечен многими общественными почестями и наградами. В 1937 г. он стал «официальным государственным скульптором», а в 1940 г. получил в подарок от Гитлера большой дом с парком и гигантскую студию, где под его руководством работали 43 человека, включая 12 скульпторов.

К 1938‒39 гг. Брекер в поисках идеального мужского образа ориентировался на фактуру профессионального атлета и натурщика Густава Штюрка. С помощью его бесчисленных вариантов он выстраивал ряд из воплощений национал-социалистических понятий: «фатерланд», «товарищество», «честь», «готовность» и т. п. Законченные и самые действенные стандарты национал-социалистического идеального образа Брекер представил в статуях «Партия», «Вермахт», «Мыслитель». Здесь он произвел отбор редких по красоте классических контрапостов и жестов человеческих фигур. Их позы и жесты соответствовали движению лицевых мышц, что создавало иллюзию концентрированного взгляда. Большое впечатление производил знаменитый рельеф Брекера «Товарищи» для Триумфальной арки в Новом Берлине. Воздействие статуй и рельефов Арно Брекера было неизменно сильным вследствие жесткой графической проработки их объемов, создающей иллюзию приближения к зрителю. Статуи «Партия», «Верность», «Готовность», «Призвание»; огромные рельефы «Товарищи», «Мститель» и «Жертва» тиражировались в рекламе, воспроизводились в газетах, почтовых открытках, на обложках солдатских книг.

«Молодая Европа». Образец творчества 1980 г.

Летом 1945 г. большинство работ Брекера-монументалиста были сознательно уничтожены союзниками. 28 апреля 1945 года незадолго до взрыва замка Геринга Каринхалл статуи Брекера «Эос», «Грация» и «Ступающая» были сброшены в Большое Дельнзее. В 1990 году полицейские аквалангисты подняли их со дна озера. Скульптуры «Десятиборец» и «Победительница» в Спортивном форуме Олимпийского комплекса оказались в британской оккупационной зоне Берлина и остались нетронутыми.

В августе 1946 г. Арно Брекер подвергся процедуре денацификации. Он представил комиссии список спасенных им от репрессий деятелей культуры и евреев в Германии, Франции и других странах. Брекеру было по силам добиться освобождения из тюрьмы и концлагеря, вмешаться в ход следствия и вырвать обвиняемого из застенков гестапо, настоять на освобождении от воинской повинности молодого художника или музыканта и т. д. Фюрер как-то обозвал Брекера «Парсифалем в политике». В ряде случаев скульптор шел на немалый риск, как в случае с любимой натурщицей Майоля Диной Верни, арестованной за связь с маки. После двухчасового разговора с шефом гестапо Генрихом Мюллером в 1944 г. Брекеру удалось добиться отмены приказа об аресте члена французской компартии Пикассо. Поводом для ареста стала информация о неоднократной пересылке художником крупных сумм в СССР.

После войны[править]

С трудом пережив трудные месяцы в баварском захолустье, Арно Брекер в 1950 г. возвратился в Дюссельдорф, работая уже как архитектор и скульптор-портретист. После окончания войны 90 процентов работ Брекера запрещались к показу.

Молодая женщина с тканью (1977)

В 1950‒60-е годы Арно Брекер без особого успеха пытался утвердить себя как скульптор модернистского толка в пластике малых форм, но публика продолжала ценить его как модного портретиста. В середине 70-х годов Брекер вернулся к большеразмерной скульптуре, создав несколько исторических статуй: Гейне, султану Мохаммеду, Александру Македонскому и др. Лишь в 80-е годы скульптор вновь обрел мировое признание благодаря множеству персональных выставок в Германии и за рубежом (Париж, Вена, Берлин, Чикаго, Вашингтон и т. д.).

После освобождения Франции 34 скульптуры, представленные на парижской выставке 1942 года, как «собственность неприятеля» были захвачены новым французским правительством. 23 августа 1961 года они были выставлены на аукцион в знаменитом аукционном доме Дюран-Рюэль, Брекеру удалось выкупить их через подставных лиц из Швейцарии, и они стали украшать его сад в Дюссельдорфе.

В 1972 г. Брекер опубликовал мемуары: «В лучевом поле событий».

Реабилитация Брекера привела к активизму от антифашистских организаций, в частности, когда некоторые из его работ были выставлены в парижском Центре Помпиду в 1981 году. В том же году демонстрации против Брекера сопровождали выставку в Берлине.

В 1983 году в США было создано «Международное общество Арно Брекера». Через два года правительство ФРГ открыло близ Кельна «Музей Арно Брекера — Собрание европейского искусства». Он изготовлял скульптурные портреты крупных политиков (Аденауэра, Эрхардта…), крупных мастеров литературы и живописи (Кокто, Монтерлана, Селина, Эзры Паунда, Сальвадора Дали…), а также — членов вагнеровской семьи.[2]

Ссылки[править]

  1. de:Arno Breker
  2. Игорь Бестужев. Изобразительное искусство Германии 1933‒1945 гг.