Вердиевский строй
Пифагор математически вывел «золотое сечение» в музыке — частоту, соответствующую гармонии Вселенной. Она равна 432 герцам (в современных единицах). И с тех пор вплоть до 1953 года все музыкальные инструменты настраивались на камертон «Ля»=432Гц.
Организация ISO, устанавливающая стандарты, которым должны следовать производители музыкальных инструментов при их настройке и авторы при написании музыки, в 1953 году приняла строй 440 Герц, как основной — концертный. В наши дни музыка, которую мы слышим по радио и телевидению, а также основная масса аудиозаписей, производится на этой частоте.
Первая попытка массово изменить волны произошла в 1884, но усилиями Дж. Верди сохранили прежний строй, после чего и стали настройку «Ля»=432 герц называть «Вердиевским строем».[1]
Расовая составляющая[править | править код]
Расолог Рихард Эйхенауэр (1893-?) в книге «Раса и музыка» (1932) сформулировал базовые постулаты расового музыковедения и определил, что психофизиологии нордического человека соответствует гармоническая музыка, а не рваные синкопы негритянского джаза с битьем тамтамов и не занудные завывания тюркской зурны, передающие многовековую печаль кочевников при виде голой пустыни. Симфония как отражение языческой полноты красок бытия максимально содействует надлежащему расовому воспитанию чувств подлинно белого человека.[2]
Манипуляционная составляющая[править | править код]
В 1928 г. Бернейс (племянник Зигмунда Фройда) написал свою знаменитую «Пропаганду»[3] в защиту механизмов манипуляции «гоями», Чарльз Мурдок Дисеренс двумя годами ранее применял ту же философию к музыке:
«Наша цель изучить влияние музыки на организм. Мы подходим к музыке с практической, а не с эстетической точки зрения, рассматривая её как необходимость, возможное средство перевоспитания и реконструкции человеческого для всех, а не просто как предмет непродуктивного удовольствия, или объект для критики со стороны немногих учёных.» (Влияние музыки на поведение, Diserens 1926). Эстафету «деструктора музыки» затем подхватил Адорно,[4] — ученик какофониста-самоучки Шёрнберга.[5]
Музыка Шёнберга являлась любопытной для композиторов; так же, как необычный больной орган в формальдегиде вызывает интерес у профессоров медицины. В результате же музыка Шёнберга никогда не была популярна, о чём Адорно горько сожалел.[4]
В книге «Философия современной музыки», вышедшей в 1948 году, лидер Фракфуртской школы Теодор Адорно утверждал, что цель современной музыки состоит в том, чтобы буквально свести слушателя с ума. Он оправдывал это утверждением, что современное общество — рассадник зла, авторитаризма и потенциального фашизма, и освобождение возможно только через разрушение цивилизации, распространение всяческих форм культурного пессимизма и извращений. О роли современной музыки он писал следующее:
«…Нельзя сказать, что в ней находит прямое выражение шизофрения, но на музыке лежит отпечаток стиля, подобного стилю душевно больного. Индивид — сам причина собственного разрушения … Он мечтает о чудодейственном исполнении обещанного, но в рамках повседневной реальности … Ее задачей является актуализация шизофренических наклонностей через сферу эстетического. И если этого удастся добиться, то можно утвердить безумие на месте подлинного здоровья». Некрофилия, пишет он дальше, является высшим выражением «истинного здоровья» в больном обществе.[6]
Ссылки[править | править код]
- ↑ Вердиевский музыкальный строй
- ↑ В. Б. Авдеев. Белокурая раса: историография и антропология
- ↑ en:Propaganda (book)
- ↑ а б Elizabeth Whitcombe. Adorno as Critic: Celebrating the Socially Destructive Force of Music
- ↑ en:Arnold Schoenberg
- ↑ Джеффри Стейнберг. От кибернетики к Литлтону — техника управления разумом