Драма (жанр)
| Драма (жанр) др.-греч. δρᾶμα Жанр, воспроизводящий поступки людей, отношения и конфликты между ними и придерживающийся диалогической формы и приближенного к бытовой реальности стиля
|
- Теория:
- Литература, драматургия, кинематография
- 12 лет рабства
- 28 дней спустя
- 28 недель спустя
- Generation П (фильм)
- V — значит вендетта (фильм)
- А теперь не смотри
- Агония (фильм)
- Ад в поднебесье (фильм, 1974)
- Адвокат дьявола (фильм, 1997)
- Альфред Великий (фильм)
Драма (др.-греч. δρᾶμα, «деяние, действие») — жанр, воспроизводящий поступки людей, отношения и конфликты между ними и придерживающийся диалогической формы и приближенного к бытовой реальности стиля; один из основных жанров одноимённого рода литературы, драмы в широком смысле(см.Драма).
Античный период[править | править код]
Хотя первыми драмами считаются сатировские драмы, завершавшие античные трагедийные трилогии, драма долго находилась в тени основных жанров — трагедии и комедии.
Историки дают такое описание сатировской драмы, отмечая недостаток сохранившихся текстов:
«Сатировская драма — жанр древнегреческой драматургии. Возник из обрядовых сельских празднеств в честь бога Диониса. С установлением в Афинах (ок. 500 г. до н. э.) твердого порядка в организации театральных состязаний на Великих Дионисиях сатировская драма стала обязательной частью этих состязаний и исполнялась в качестве четвёртой, заключительной пьесы тетралогии, Первым драматургом, придавшим сатировской драме сценическую форму, в античности считался Пратин из Флиунта. Жанр сатировской драмы известен по одному сохранившемуся произведению — „Киклоп“ Еврипида — и по немногочисленным фрагментам: из „Следопытов“ Софокла, из двух сатировских драм Эсхила и из сатировских драм древнеаттических трагиков. Непременный участник сатировских драм — хор сатиров — озорных и хвастливых лесных демонов. Часто изображалось их нападение на нимфу или богиню; иногда сатиры сами попадали в плен к различным чудовищам (например, к Киклопу), откуда их освобождал могучий или хитроумный герой (Геракл, Тесей, Одиссеи). В обрисовке богов и героев сатировская драма охотно использовала бытовые элементы, сближавшие её с сицилийской и средней аттической комедией. Юмористический колорит сатировских драм помогал разрядить напряжение, возникавшее после показа трагедий, и возвращал зрителя в атмосферу весеннего празднества Диониса. С середины IV века сатировская драма уже не являлась обязательным завершением тетралогии.» (http://enc.vkarp.com/2010/10/03/%D0%B0-%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%BD%D0%B0%D1%8F-%D0%B4%D1%80%D0%B0%D0%BC%D0%B0%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B3%D0%B8%D1%8F/)
Сатировская драма далека от драмы в современном представлении. Тем не менее она отличается от трагедии и комедии.
Религиозная драма в Средневековье[править | править код]
В Средневековье появилась (9 век) [[литургическая драма] (ставившаяся в храме) и затем полулитургическая драма (ставившаяся на паперти, то есть уже вне церкви), приближавшие события Священной истории к зрителям, можно сказать, адаптировавшие их.
В дальнейшем (самое позднее с 13 века) обозначился отдельный жанр миракль — отдельное направление в драме, в котором чудо прекращает неблагоприятные перипетии. Миракль сочетает описание реальных событий с трагическими мотивами и вмешательство свыше, которое сегодня для читателя выглядит условностью.
Монументальными драмами явились мистерии, которые никак не отнести к трагедии или комедии, как нельзя считать и просто сценической обработкой Библии. Возникновение жанра мистерии позволило средневековому театру значительно пополнить свой тематический диапазон. Постановка такого типа пьес дала возможность накопить хороший сценический опыт, который позднее был использован в других жанрах средневекового театра. (http://www.studfiles.ru/preview/3048464/)Мистерии содержат в себе черты исторической драмы, сочетают трагическое и комическое (статья Б.Гилельсона в КЛЭ)
Возрождение и барокко[править | править код]
В эпоху Возрождения наряду с трагедиями и комедиями обретает права историческая хроника, или историческая драма. Несколько таких произведений создал У.Шекспир, они названы именами английских королей. Лучшие исторические драмы Шекспира — это две части «Генриха IV» и «Генрих V».
В то же время в Испании и Португалии линию мистерий продолжают морализаторские ауто — произведения на религиозные темы, в которых также отражалась и реальная жизнь людей. Ауто занимают важное место в творчестве Лопе де Вега и особенно крупнейшего драматурга барокко Кальдерона.
Оба этих поджанра драмы сегодня воспринимаются как совершенно неактуальные, хотя продолжают пользоваться интересом читателей.
Поздние пьесы Шекспира[править | править код]
В 16 веке в Англии были в моде светские пьесы, сочетавшие трагическое и комическое, реальное и неправдоподобное. На новом витке подобные произведения трагикомического плана сложной жанровой природы появились в поздний период творчества Шекспира Именно они (особенно известны «Буря» и «Зимняя сказка») получили от немецких романтиков в 19 веке обозначение «романтической / под романтизмом имеется в виду дистанцирование от бытописательства/ драмы», потому что никак по-другому их не получилось назвать. А. А. Аникст в книге «Ремесло драматурга», отмечая, что «…пьесы последних лет творчества Шекспира в главных чертах напоминают романтические драмы 1560—1570-х годов», так суммирует специфику эти пьес:"…природа нового жанра нелегко поддается определению. Трудность возникла тогда, когда эталоном для оценки пьес Шекспира стали считать его великие трагедии. Контраст между трагедиями и пьесами последнего периода разительный. В трагедиях Шекспир коснулся глубинных вопросов человеческой жизни и как художник ближе всего подошел к реальной действительности. Пьесы последнего периода представляют собой полярную точку по отношению к трагедиям. Она отстоят от реальности дальше всех пьес Шекспира.
Сюжеты последних пьес лишены правдоподобия, необыкновенное и неожиданное в них явно преобладает над возможным и жизненно достоверным. Зритель попадает в мир романтики. Шекспир отказывается здесь от разработки психологических характеристик персонажей. Исчезает какое бы то ни было подобие мотивировки поступков героев, что особенно заметно в критические моменты действия." (http://www.w-shakespeare.ru/library/shekspir-remeslo-dramaturga85.html)Как видим, уже на светском материале проявляются черты мираклей и мистерий.
Драма с 18 века[править | править код]
Общее движение литературы к правдоподобию постепенно вытесняло трагедию на обочину литературного процесса. Драма как жанр показывает жизнь в её сложных, противоречивых обстоятельствах, но лишена «легкомыслия» комедии, сочетает различные темы и мотивы. В современном понимании драма появляется уже на излёте классицизма, с его строгой градацией жанров и стилей, изображает современную читателю/зрителю жизнь. Произведения этого жанра Дидро, Бомарше и др. несут в себе черты реализма. Произведения этого периода получили обозначениеМещанская драма.
Позднее, в первую очередь во Франции, выделяется литературная мелодрама, отличающаяся динамичной и занимательной интригой, патетическим и гиперболизированным изображением страстей и ярко выраженной морально-дидактической направленностью(КЛЭ,http://feb-web.ru/feb/kle/kle-abc/ke1/ke1-3561.htm). Расцвет её приходится на 19 век.
Развивается романтическая драма (Гюго, Дюма, Мериме, Клейст и др.) и затем, отчасти отрицая её, реалистическая драма. В период реализма понятием «трагедия» уже не пользуются: «Гроза» и «Бесприданница» А. Н. Островского обозначены как автором как драмы, несмотря на наличие многих трагедийных признаков.
Особое место в истории литературы занимает философская драма (иногда её называют трагедией или поэмой) Гёте «Фауст».
«Новая драма». Творчество Чехова[править | править код]
В конце 19 века жанр драмы обновляется. В центре внимания писателей оказывается сложное столкновение личности и обстоятельств, внутренние конфликты. Из драматургов к этой волне относят таких авторов, как Генрик Ибсен, Герхарт Гауптман, Август Стриндберг, Бернард Шоу, Морис Метерлинк. «Новая драма» переносит фокус внимания с действия как цепочки событий, интриги на внутренний мир человека, конфликты его сознания и совести.
Пьесы Чехова признаются последовательным воплощением принципов «новой драмы». Правдоподобие, минимизация сценических условностей, свежесть проблематики и подхода вызвали большой интерес режиссёров, зрителей, читателей к «Чайке», «Вишневому саду», «Трём сёстрам» на рубеже 19‒20 веков. «Сюжет должен быть нов, а фабула может отсутствовать», — отмечал великий русский писатель. Не поступки, а ожидания, воспоминания, желания персонажей создают рисунок его пьес. При анализе драматических произведений Чехова используются термины «атмосфера» и «подтекст». Особое значение в пьесах имеют ремарки и паузы, важную роль играет «настроение», получившее в чеховедении статус особой категории. При этом «Вишневый сад» автором принципиально назван «комедией», несмотря на драматический характер содержания и особый характер конфликта.