Национальный синдикат фашистского изобразительного искусства

Материал из свободной русской энциклопедии «Традиция»
Перейти к: навигация, поиск

Национальный синдикат фашистского изобразительного искусства (итал. Nazionale dei Sindacati delle Arti Plastiche) — профессиональный союз итальянских художников и скульпторов, существовавший с 1927 по 1943 гг.

Цели и задачи синдиката[править]

Идея организации культуры как целого логически вытекала из самой доктрины фашизма и, в частности, из классического определения Муссолини тоталитарного государства как некой этической и духовной общности правительства и народа. Народ, не слитый с государством в одно целое, это, по Муссолини, не народ, а масса, и на вопрос, как добиться такой слитности, интерпретаторы дуче давали прямой ответ: «Ответ фашизма таков: путём организации людей в группы в соответствии с их полезной деятельностью, группы, которые благодаря своим лидерам — капитанам десятков, сотен и тысяч — поднимутся наподобие пирамиды, базу которой составят массы, а вершину государство. Никаких групп вне государства, никаких групп против государства, все группы внутри государства… Организация людей, практикующих в области свободных искусств и профессий, в зарегистрированные профессиональные союзы… есть наиболее специфическое и выдающееся достижение фашистского режима».

В 1926 году в Италии учреждается Фашистская академия, а через год — Национальный синдикат фашистского изобразительного искусства с центром в Риме и с 18 отделениями в провинциях. Его президентом назначается художник-реалист Сиприано Оппо. Как при учреждении всех аналогичных институтов, целью его провозглашалась, с одной стороны, государственная поддержка художников, освобождающая их от власти «денежного мешка», от частного патронажа, «унижающего достоинство нации», а с другой — стимулирование их связи с жизнью и превращение искусства в «фактор улучшения и подъема жизни народа». Для их поощрения Синдикат устраивал до 50 выставок в год в разных городах страны. Наряду с ними для фашистского искусства открываются новые форумы: римская Квадриеннале (с 1931), миланская Триеннале и др., где преимущественное право выставляться получают художники фашистской ориентации. В сторону более жёсткого отбора экспонатов реорганизуется с начала 30-х годов и Венецианская биеннале.

Преимущества синдицирования[править]

Вступление в Синдикат давало художникам определенные преимущества в получении государственных заказов; Синдикат пользовался также правом решающего голоса в назначении художников на ответственные посты в разные звенья управления культурой. Механизмы работы этого творческого союза популярно описал в английском «Студио» генеральный секретарь Венецианской биеннале Антонио Мариани: «Цель этого института ясна. Он предназначен создать у художника чувство ответственности, осознания своего места в жизни и в своей стране… Если дух и гражданские чувства художника поднимутся на достаточную высоту, то это отразится и на их работах, которые станут более здоровыми и оптимистичными. Синдикат устраивает для своих членов ежегодные выставки в главном городе каждой провинции. Художники, которые показали здесь свои способности, могут быть приглашены для участия в Национальной выставке, устраивающейся каждые два года в Риме и других крупных городах. Лучшие из её участников приглашаются на Международную выставку Венецианской биеннале… Наконец, для мастеров, заслуживших высшее признание, фашизм создал Итальянскую академию, которая обеспечивает избранным материальное положение и выплачивает жалование. Таким образом, карьера художника, сначала как студента, потом как члена Синдиката, и наконец, если он достиг настоящей славы, как академика, всегда протекает в русле государства».

Художественная премия[править]

Позже в эту идеальную модель тоталитарной мегамашины в Италии были встроены еще два существенных блока: государственные премии и периодические выставки. Учреждением в 1937 году «для поощрения лучших работ фашистского искусства» так называемых «Премий Кремона»[1] Муссолини предвосхитил практику Сталинских премий в СССР и Национальных премий в Третьем рейхе, а в организации тематических выставок он пошёл еще дальше. Опытный журналист, он сам выбирал темы для таких экспозиций и сочинял для них броские лозунги-заголовки — «Они слушают речь дуче по радио» (1939), «Битва за зерно» (1940), «Фашистская молодежь Италии» (1941), «Кровь новой Европы» (1942, не состоялась).


Министр культуры Италии, любимец Гитлера и близкий друг Геббельса Дино Альфиери лишь подводил итог общему настроению, когда в 1939 году почти дословно процитировал известное изречение Ленина о том, что «искусство должно быть понятно самым широким народным массам», лежащее в фундаменте любой тоталитарной эстетики.[2]

Ссылки[править]

  1. it:Premio Cremona
  2. Голомшток И. Н. Тоталитарное искусство. M. Галарт. 1994. —296 с. ISBN 5-269-00712-6