Адольф Виссель

Адольф Виссель (автопортрет)

Адольф Виссель (нем. Adolf Wissel; * 19 апреля 1894, Велбер — † 17 ноября 1973, там же) — немецкий художник-почвенник, чьё имя ассоциируется с нацистским народным искусством. Писал картины из жизни крестьян.^[1]

Родился 19 апреля 1894 в Velber близ Ганновера в крестьянской семье, младший из трёх сыновей фермера Генриха Висселя. Старший брат Генрих (1890—1945) унаследовал ферму отца, брат Куно (1891—1919) умер от последствий ранений на фронте.

После окончания начальной школа продолжил обучение в Школе декоративных искусств (художественно-промышленной школе) в Ганновере, где он посещал курсы с 1911 по 1914 годы. С 1916 солдат Первой мировой войны. Закончил обучение в Ганновере к 1922, а в 1924 году в Академии искусств в Касселе у Курта Витте. На его стиль оказал влияние Карл Банцер, директор Академии.

С 1924 года больше никогда не покидал родной город. Написал несколько работ, посвящённых жизни крестьян (портреты, фигуры, группы), представляющих сельскую жизнь Нижней Саксонии в духе, близкой к фёлькише. Выполнил портреты Вильгельма Раабе и Александра фон Гумбольдта для школ с таким же именем. Он также изготовил фрески для земельного банка, мэрии и в офиса Министерства культуры Нижней Саксонии в городе Ганновер.

1 апреля 1933 года вступил в НСДАП. В 1934 году женился на Элле Cussebode, проживавшей недалеко от фермы его брата, где Адольф организовал свою студию. С 1937 по 1944 гг. работы Висселя, по большей части представляющих жизнь и портреты крестьян, регулярно выставляются на Большой немецкой художественной выставке. Всего экспонировалась 21 работа, 13 из них сохранились, 11 находятся в частных коллекциях. Сегодня только две работы доступны широкой общественности: портрет Dr. Артура Менге в Новой ратуше в Ганновере и Крестьянская семья из Каленберга (нем. Kalenberger Bauernfamilie) в мюнхенском Oberfinanzdirektion.

30 января 1938 года Гитлер присваивает Висселю звание профессора. Кроме того, в 1938 году Виссель принимал участие в Венецианском биеннале.

В 1939 году Гитлер покупает у Висселя за 6.000 рейхсмарок «Крестьянскую семью из Каленберга». Многие из работ Висселя, в том числе знаменитый Bauerngruppe, были приобретены в 1937 году Рейхсминистром сельского хозяйства Дарре.

С 6 по 20 июня 1943 г. в рамках культурных обменов между Италией и Германией Виссель участвует в выставке Landschaften Niedersachsens организованной в городе Кремона (все фотографии на выставки, также как и сами работы, погибли при воздушных налётах в октябре 1943 года).

После войны преследованиям (в отличии от многих других связанных с нацизмом деятелей культуры) не подвергался, и в 1951 в Humboldtschule организует ретроспективную выставку. В Ганновере устраивались юбилейные выставки в честь его 65-, 70- и 75-летия художника.

В родном селе Висселя Velber есть улица, носящая имя и фамилию художника.^[2]

Галерея[править | править код]

Группа крестьян (1935).
Крестьянская семья из Каленберга (1939).
Отдых баварских крестьянок.
Урожай (1926).^[3]
Пейзаж с пасущимися коровами (1938).
Артур Менге позирует для портрета (1941).^[3]
Пожилая женщина (1938).
(1941).
Портрет Луизы Флеббе (1938).

Группа крестьян (нем. Bauerngruppe), работа над которой началась летом 1934 года и закончилась в 1935 году, представляет собой семейный круг художника: его жена Элла Виссель (из села Cussebode в Вендланде, где собственно и была написана картина) расположилась рядом со своим отцом (справа), с слева — с сыном соседа.^[2]

Очень популярное в 1930-е годы полотно Адольфа Висселя «Крестьянская семья из Каленберга» немецкие специалисты относят к разряду «иконных» воплощений семейной национал-социалистической идеологии. В подобных картинах отмечается пристрастие к «дисциплине, строгости воспитания, чести, борьбе». Загвоздка заключена в магическом реализме Висселя, а также в его завидном владении формальным языком искусства. Ударный приём здесь заключается в композиции, чрезвычайно выразительной уже в её силуэтном начертании. Но Виссель одновременно «прошивает» её ещё одной, магнетической структурой, составленной из целенаправленных, человеческих взглядов строгих или задумчивых, вторящих композиционному центру картины. Спаянность персонажей, чистота формальной выстроенности и законченности полотна составляют его неотъемлемые достоинства.^[4]