Адольф Райх

Материал из свободной русской энциклопедии «Традиция»
Перейти к: навигация, поиск
Адольф Райх

Адольф Райх (нем. Adolf Reich; * 30 апреля 1887, Вена — † 16 ноября 1963, Зальцбург)[1] — немецкий живописец из Вены,[2] прозванный[3] «австрийским Шпицвегом»,[4]

Биография[править]

Самостоятельно изучив кузнечное дело и гравировку по бронзе, Райх проработал в течение семи лет в качестве художника-декоратора в немецком театре (нем. Volkstheater) в Вене. В 1910 году стал свободным художником. Кроме того, он был иллюстратором и вскоре стал одним из самых востребованных художников. В качестве постоянного сотрудника «Leipzig Illustrierte» Райх сотрудничал во многих других журналах и газетах, став одним из самых уважаемых художников.

Во время Первой мировой войны в 1915 году был назначен полковым художником.

С 1916 по 1926 г. его работы ежегодно выставляются в Венской академии искусств. В 1926 году, чтобы избежать финансового хаоса в Австрии, Райх переезжает в Мюнхен. Там он сотрудничает c «Munich Illustrated» и многочисленными другими видными журналами Мюнхена. Повышение финансового благосостояния позволило Райху возвратиться к своей страсти: жанровой живописи.

В 1927 году Райх стал президентом вновь созданной группы художников «Wiener Heimatkunst» («Венское Местное искусство»). В 1935 году он окончательно переезжает в Мюнхен.[5]

Там Адольф Райх начинает активно сотрудничать с нацистами на поприще агитационного искусства и создавая народные открытки. С 1938 по 1944 Райх выставил 10 своих картин на Больших немецких выставках. Создал несколько шедевров пропагандистского искусства национал-социалистов.

В 1944 Райх потерял свой ​​дом и студию во время воздушного налёта союзников. После войны вместе с сотнями высокопоставленных нацистских офицеров он был заключен в лагерь Marcus W. Orr,[1] недалеко от Зальцбурга. Там Райх до 1949 года был обязан рисовать портреты американских офицеров и их жён. В наше время полотна, созданные Райхом, выставляются на аукционе Сотбис.

После освобождения жил в Зальцбурге. Из-за его причастности к национал-социализму, ему никогда не было разрешено осуществить свою мечту преподавания искусства. В 1953 году Райх потерял жену, и стал жить затворником, полностью посвятив себя искусству. За эти последние годы затишья он создал коллекцию значимых жанровых картин и виртуозных портретов. Его картины улавливали глубокий метафизический смысл души. Он уделял большое внимание деталям и был мастером пейзажей.[6]

Похоронен на Kommunalfriedhof, Зальцбург.[1]

Работы Мастера[править]

Шедевры идейного искусства[править]

Um Haus und Hof

Судя по плакатам на стенах, сцена происходит в нотариальной конторе в Австрии. В центре действия пожилой фермер, а события разворачиваются «вокруг имущества», что предполагает название картины. Двое мужчин, подписывающих контракт с другой стороны, являются лицами «не-арийской внешности». Сюжет построен в антисемитском контексте и неприязни к мошенничеству и эксплуатации евреев. В то время как «хитрый» еврей выглядывает из «тёмного угла» акта, старая сельская пара окружена солнечными лучами. По календарю перед столом можно видеть, что сцена происходит в 1934 году, до аннексии Австрии Третьим рейхом.[7]

Wollsammlung in einer Münchner Ortsgruppe

Картина, написанная в 1942 году, и опубликованная в сентябрьском «Kunst dem Volk» касается событий провала на Восточном фронте. Из-за незапланированных холодов и продления сроков блицкрига большинство воинских частей оказались не снабжены достаточной зимней одеждой, что привело к открытию в начале октября 1941 кампании «Зимней помощи» по сбору меховых и шерстяных изделий от населения по всей стране.

Größere Das Opfer

С одной стороны, картина показывает ужасы войны, за что противники мастера обвиняли его в пораженчестве, с другой же стороны, она вызывает национальную общность и напрямую связана с цитатой Гитлера: «Если, кто-то сомневается, принести жертву ещё раз или нет, должен оглядется по сторонам. Он увидит, кто принёс гораздо большую жертву».

Будни художника[править]

Бо́льшая часть работ, показанных на HDK 1938 года — это были изображения обнажённых женщин. На изображениях работ опубликованных в ежегодных каталогах выставок обнажённая натура, как правило, составляла не менее десяти процентов. В картине, написанной в 1939 году, мастер, намеренно или ненамеренно иронизирует, — искусство это также способ, когда выдавая себя за покупателя картин «ню», пожилому ценителю, одновременно можно и подсмотреть за барышнями в студии художника.[2]

Портреты[править]

Жанровая живопись и пейзаж[править]

Ссылки[править]