Дегенеративное искусство (выставка)

Материал из свободной русской энциклопедии «Традиция»
Перейти к: навигация, поиск
Дегенеративное искусство
художественная выставка
Цели и идеи:
Область:
Искусство
Идеология:
Национал-социализм
Место и время:
Статус:
прошедшее
Место:
«Дом искусства» и др.
Город:
Мюнхен и др.
Страна:
Германия Германия
Дата начала:
19 июля 1937
Дата окончания:
апрель 1941
Организация и итоги:
Число посетителей:
3 млн чел.
«млнчел.» не объявлена ​​как допустимая единица измерения этого свойства.

Выставка под названием «Дегенеративное искусство»,[1] представлявшая около 650 произведений, конфискованных в 32 музеях Германии, была открыта 19 июля 1937 в мюнхенском «Доме искусства». До апреля 1941 г. она объехала ещё 12 городов, её посетили 3 миллиона зрителей.

С июля 1937 г. в течение двух лет эта выставка показывалась в крупных городах.[2]

Вход был свободен, иллюстрированный каталог стоил всего 50 пфеннигов.

Обоснование[править]

Позицию государства относительно дегенеративного искусства обосновывает один из теоретиков Третьего рейха Лотар Штенгель фон Рутковски:

«До недавних пор недооценивалось значение искусства как фактора человеческой среды. Любые действия людей положительно или отрицательно сказываются на их биологическом будущем. Вырожденческое искусство настолько приучило нас к виду уродов, извращенцев и людей чуждых рас, что притупилось естественное чувство отвращения к подобным отталкивающим образам. Но искусство, прославляющее здорового, благородного и естественного человека, дает примеры подражания. Даже если оно изображает не людей, а идеи, пейзажи, натюрморты, оно наполняет среду определенными силами. Человек не защищен от влияния других рас; вредная среда может модифицировать жизненные силы даже лучшего представителя своей расы, привычка может заставить его делать противное разуму и чувствам его расы. Искусство может наполнить жилища, залы ожидания, площади и музеи покоем, здоровыми мотивами, возвышающими образами или нервирующим и разлагающим чуждым духом, губительными для расы идеями и представлениями…»

Отбор участников[править]

Перед организацией выставки Геббельс приказал «отобрать и взять под охрану произведения немецкого упаднического искусства в области живописи и скульптуры с 1910 г.».

В комиссию экспертов по отбору вошли:[3]

  • президент палаты изобразительных искусств Адольф Циглер;[4]
  • член Политического совета Палаты, карикатурист Ханс Швайцер,[5]
  • «расовый живописец» и арт-теоретик Вольфанг Вилльрих,[6]
  • директор Городской галереи Мюнхена Франц Хофман,
  • яростный критик авангарда граф Клаус фон Баудиссен, возглавлявший музей в Эссене и занимавший высокий пост в министерстве образования и воспитания Б.Руста.

За две недели комиссия ознакомилась с фондами 101 музея и произвела отбор из пяти тысяч полотен и двенадцати тысяч графических листов. Были изъяты экспонаты из берлинской Национальной галереи, Государственной Баварской картинной галереи, Галереи Мюнхена, Художественного музея Дюссельдорфа, музея в Эссене, Кунстхалле в Мангейме и Галереи земли Ганновер.

Принципы отбора[править]

«Упадок» классифицировался по девяти признакам:[3]

  1. нарочитое искажение натуры: Эрнст Людвиг Кирхнер,[7] Отто Дикс,[8] Вильгельм Моргнер;[9]
  2. издевательское отношение к религии: Эмиль Нольде,[10] Пауль Клее;[11]
  3. большевистский и анархический подтекст: Георг Гросс;[12]
  4. политическая тенденциозность, в том числе пропаганда марксизма и антивоенного саботажа: Джон Хартфилд,[13] Дикс;
  5. моральное разложение и увлечение темой проституции под видом социальной критики: Дикс, Кирхнер;
  6. утрата национального сознания и увлечение экзотикой примитивных народов: художники «Моста»;[14]
  7. утверждение человеческого идеала в виде идиотов, кретинов и паралитиков: Оскар Кокошка,[15] художники «Моста»;
  8. стремление изображать только иудейскую натуру: Людвиг Майднер,[16] Отто Фрейндлих;[17]
  9. утрата здравого смысла ввиду болезненности воображения: Йоханес Мольцан,[18] Вилли Баумейстер,[19] Курт Швиттерс.[20]

Участники[править]

Среди художников, чьи произведения фигурировали в экспозиции, были, наряду с другими:

Плакат против дегенеративного искусства
Экспозиции выставки:
Degener art2.jpg
Degener art3.jpg

Кроме того, к дегенеративным причислялись целые художественные сообщества и направления: импрессионизм, дадаизм, кубизм, фовизм, сюрреализм, экспрессионизм, Баухаус.

Помимо собственно живописцев, к дегенеративным художникам относили композиторов Арнольда Шёнберга, Пауля Хиндемита, Барток, Эрнста Кшенека, Виктора Ульманна, Эрвина Шульхофа, Павла Хааса, Ханса Краса, кинорежиссёров Фрица Ланга, Макса Офюльса, писателей Курта Хиллера, Георга Гейма и др.

Оценка прессы[править]

Суровые оценки, выносимые такому искусству ведущими органами печати Третьего Рейха, находили понимание среди художников, связавших свою судьбу с Германией. Газета «Националь-Цайтунг» в статье «Ужасное зрелище» писала: «Самое типичное для картин этих художников, на которых они изображают самих себя, своих друзей или просто наших современников, это то, что человек, глядя на них, может подумать, что наш мир населен инвалидами и идиотами». «Рурарбайтер» вторила: «На картинах можно увидеть женщину, мать, похожих на исчадие ада, написанных с какой-то отвратительной похотливостью; мать изображена первобытной женщиной, блудницей, а дети — полуобезьянами; картины представляют собой осквернение всех идеалов чистоты, красоты и благородства». Легко ли было оспорить утверждение «Чёрного корпуса» от 25.02.37 года: «Воспитательная функция искусства — это народная педагогика в самом благородном смысле слова, потому что она пробуждает в людях самое драгоценное, утверждает жизнь».[3]

Ссылки[править]