Джино Северини

Материал из свободной русской энциклопедии «Традиция»
Перейти к: навигация, поиск
Автопортрет. 1909

Джино Северини (итал. Gino Severini; 7 апреля 1883, Кортона — 26 февраля 1966, Париж)[1] — итальянский художник и теоретик искусства, один из лидеров итальянского футуризма.

Биография[править]

Юность[править]

Джино Северини родился 7 апреля 1883 года в семье служащего прокуратуры и модистки в Кортоне, Тоскана. Учился в Scuola Tecnica в родном городе. Когда Джино было 15 лет, его выгнали из школы за воровство контрольных работ. После инцидента ему пришлось некоторое время работать на отца. Систематического образования Джино в результате не получил.

В 1899 году Северини оставил родной город и вместе с матерью отправился в столицу. В Риме Северини заинтересовался искусством и начал понемногу рисовать в свободное от работы время.

Северини начал самостоятельное изучение академического рисунка и живописи, стал посещать вечерние курсы Школы виллы Медичи. В 1900 году он поступил в частную школу художника-авангардиста Джакомо Балла. Балла познакомил Северини с дивизионистической техникой живописи, перенятой им у неоимпрессионистов. Дивизионизм (он же пуантилизм) предполагает отсутствие смешения красок, нанесение краски точечными масками для создания определённого оптического эффекта. В школе Северини познакомился с другим авангардистом, Умберто Боччони.

«Париж, Сена, баржи Лувра»

Ранние картины Северини («Весна на Монмартре», «Париж, Сена, баржи Лувра» — обе 1908 г.) демонстрируют существенное влияние импрессионистов, в особенности Жоржа Сёра и Поля Синьяка.

В 1906 году Северини отправился в Париж, главную художественную столицу Европы рубежа веков. Здесь он поддерживал контакты с наиболее выдающимися и прогрессивными художниками своего времени: Пикассо, Утрилло, Модильяни, Грисом и др. В Париже он снял мастерскую, и его соседями по ателье оказались фовист Рауль Дюфи и кубист Жорж Брак. Под влиянием французской богемы Северини увлёкся аналитическим кубизмом.

В 1908 году его картины появились в экспозиции выставок Осеннего Салона и Салона Независимых.

В 1910 году Северини примкнул к основанной Боччони и Карра группе итальянских художников-футуристов.

Футуризм[править]

10 февраля 1910 года в Милане Северини вместе с Боччони, Балла, Карло Карра и Луиджи Руссоло подписал «Манифест художников футуристов».

«Самому старшему из нас 30 лет…». Луиджи Руссоло, Карло Карра, Филиппо Томмазо Маринетти, Умберто Боччиони, Джино Северини (слева направо). Париж, февраль 1912

Манифест был зачитан 18 марта со сцены туринского театра Кьярелла (Chiarella) в присутствии 3000 зрителей, хотя был адресован исключительно молодым итальянским художникам. «Самые старые среди нас — тридцатилетние, за 10 лет мы должны выполнить свою задачу, пока не придёт новое поколение и не выбросит нас в корзину для мусора». 11 апреля вышел ещё один «Технический манифест футуристической живописи».

Программа футуристов отвергала традиционную культуру, отличалась воинствующим шовинизмом и воспевала дух и эстетику индустриальной эпохи. Художники-футуристы стремились к созданию «искусства будущего» и нового визуального языка, способного адекватно передать ускорившийся темп жизни и стремительно меняющееся обличие мира.

Северини призывал современников «глубоко презирать всевозможную имитацию». Ключевой особенностью его работ футуристического периода является поражающая воображение динамика. Художник достигал её при помощи дивизионистской манеры письма и кубистического приёма совмещения разновременных фрагментов, а также сочетания элементов, требующих задействования ротационного зрения (когда картину необходимо рассматривать с разных углов). Северини писал: «Сенсорика современного человека ориентирована на работу новейших машин, поэтому мы решили сосредоточить внимание на предметах в движении».

С началом 10-х годов в центре внимания Северини оказывается ночная жизнь большого города. В 1911 году была написана одна из его наиболее выдающихся работ — «Танец „пан-пан“ в Монако». Оригинальная её версия была уничтожена во время Второй мировой войны, но художник написал её повторно в 1959‒60 гг.

В феврале 1912 года Северини принял активное участие в подготовке к первой выставке футуристов в парижской галерее Бернхайма Жёна (Galerie Bernheim Jeune).

В ставших невероятно знаменитыми картинах из серии «Танцовщицы» и работе «Динамические иероглифы бала Табарэн» (1912) Северини приближается к практически полной беспредметности.

Северини была близка идея синестезии, популярная на рубеже веков и охватившая умы художников самых различных направлений. К 1913 году он пришёл к убеждению, что цвет способен пробуждать в зрителе иллюзию слышания определённых звуков, шумов и запахов, а также передавать ощущение скорости. В первой версии «Манифеста футуризма» художник писал, что звуки вальса пробуждают «светло-голубой, сиреневый и изумрудно-зелёный». В работе «Пластические аналогии» он отметил, что «движение и свет разрушают материальность тел». Под пластической аналогией подразумевалось такое сочетание форм и цветов, которое вызывает у зрителя ассоциации с совершенно разными, не связанными между собой вещами и явлениями. Примечательны в этом отношении картины «Балерина + море = букет цветов» (1913), «Танцовщица + море + парус = букет цветов» (1913), «Танец медведя = лодка с парусом» (1914).

7 апреля 1913 года в Лондоне в Галерее Марльборо открылась первая персональная выставка Северини. Событие совпало с тридцатым днём рождения художника. Экспозиция была открыта в полночь; в неё вошло 30 футуристических картин и рисунков. В интервью газете Daily Express Северини сделал несколько довольно эпатажных заявлений в духе Маринетти. «Элементы природы подвергаются неизбежному уничтожению, — заявил он, — и должны уступить место механическим изобретениям». Художник весьма красноречиво описал своё первое путешествие на поезде: «…И в конце поездки отвратительная красота панорамы (отрада для любого пейзажиста) сменилась городским видом, жестоким утверждением человеческой активности».

В том же году художник женился на Жанне Фор, дочери поэта Поля Фора, которого в кругах авангардистов нарекли «Принцем поэтов». Два года спустя у супругов родилась дочь Джина.

Первая мировая война была встречена футуристами с большим энтузиазмом, они провозгласили её «гигиеной мира».

Бронированный поезд

Картина Северини «Бронированный поезд» (1915) отражает веру футуристов в очищающую силу войны и наиболее точно демонстрирует эстетические установки, заявленные ими в «Манифесте».

Северини предпринял попытку разрешить противоречия между футуризмом и кубизмом, в котором он открыл «идею меры», помогавшему ему достичь своей главной цели — «живописными средствами создать объект, столь же совершенный с точки зрения мастерства, что и великолепный буфет работы краснодеревщика». Его искания привели к возникновению стиля, получившего название «синтетический кубизм».

От кубофутуризма к классицизму[править]

Уже в 1916 году наметился отход от авангардистского движения. После смерти Боччони в 1916 году закончился так называемый «героический период» итальянского футуризма и наметилась общая тенденция к интеллектуализации авангарда. Северини написал эссе «Символизм пластический и символизм литературный», в 1917 вышла его «Авангардная живопись». Художника захватила идея воссоединения науки и живописи.

В 1919 году Северини стал сотрудничать с журналом Valori Plastici («Пластические ценности»), исследовавшим классическое наследие и пропагандировавшим возврат к традиционным ценностям. С его страниц художник призывал к изучению и использованию законов перспективы и светотеневой моделировки, грамотной с точки зрения математики и геометрии организации живописного пространства. По мнению некоторых исследователей, Северини, по сути, попытался определить и осмыслить духовные и логические основания уже проведённых авангардистских экспериментов.

В 1921 году было издано знаковое эссе «От кубизма к классицизму. Эстетика циркуля и числа». Северини лелеял мечту восстановить неразрывную связь изобразительного искусства и науки. Он полагал, что геометрические законы построения форм впервые появились у Джотто ди Бондоне. Кубисты в некотором роде продолжили классическую традицию и, по его мнению, проложили дорогу неоклассицизму. Северини применял принцип золотого сечения, что особенно заметно по подготовительным эскизам к картине «Материнство».

Северини смог опробовать свои теоретические наработки на практике в начале 20-х гг., когда получил заказ на роспись замка Монтефугони близ Флоренции. Черты неоклассицизма становятся более выпуклыми в его дальнейших станковых работах. Изменения коснулись и выбора тем: его излюбленными мотивами стали виды античного Рима, персонажи комедии дель арте, натюрморты.

Мозаика в церкви Святого Марка в Кортоне

Пережив глубокий духовный кризис, Северини принял католичество и обратился к религиозной живописи. У него завязалась переписка с католическим философом Жаком Маритеном. Они познакомились в 1923 году, и эта встреча оказала глубокое влияние на мировоззрение художника. В период с 1923 по 1939 гг. им были выполнены фрески в нескольких швейцарских церквях, а также монументальные ансамбли во Дворце правосудия в Милане и Падуанском университете. В 1926 году он издал небольшую книгу «Церковное искусство».

С 1926 по 1929 гг. Северини состоял в группе Novecento Italiano. С приходом к власти фашистов стиль новеченто станет официальным и насаждаемым государством. В 1935 году художник, живший доселе на две страны, окончательно вернулся в Италию. В 1936 году он принял участие в XX Венецианской биеннале, для него был отведён целый зал.

Годы Второй мировой войны Северини провёл в Италии, за это время ему удалось провести несколько персональных выставок. Художник высоко ценился итальянскими властями и регулярно получал крупные заказы. Нацисты же отнесли его к числу «дегенеративных художников» и уничтожили те из его полотен, что попали им в руки.

После войны[править]

В 1945 году Северини навсегда покинул Италию и вернулся в Париж. «Кортона и Париж — два города, с которыми я чувствую себя наиболее связанным: физически я родился в первом, духовно и интеллектуально — во втором», — писал он. В 1946 году он выпустил двухтомную книгу мемуаров под названием «Вся жизнь художника» (Tutta la vita di un pittore).

В 50-е годы Северини вновь обратился к кубофутуризму и совершил некую ревизию авангардистских наработок. Он начал эксплуатировать собственные авангардистские работы на волне возросшего интереса публики к абстрактному искусству, а также восстанавливать утраченные за годы войны полотна.

Последние годы жизни Северини посвятил сценографии — ещё в 1910 гг. он мечтал получить заказ от «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Художник тесно и плодотворно сотрудничал с театром Маджо Фьорентино и театром Фениче в Венеции. Он также оформил офисы крупных итальянских авиакомпаний — KLM и Alitalia.[2]

Ссылки[править]